Wei Yan, Born in Beijing in late 60s. I graduated from Capital Normal University Beijing, Fine Art Department with BA degree. Wei Yan, Born in Beijing in late 60s. I graduated from Capital Normal University Beijing, Fine Art Department with BA degree. After he moved to Canada, he became full time artist and art teacher. My art is combination of Western and Eastern painting technique,
Absolventin für Grafikdesign an der Akademie für Grafisches Gewerbe in München. Parallel entwickelte sich meine Vorliebe für bildnerisches Gestalten. Aus Kunststoff wird „Stoff für Kunst“. Ich liebe die Idee, gebrauchtes Plastikmaterial neu zu interpretieren und die Ästhetik industrieller Farbgebung und Materialbeschaffenheit sichtbar zu machen. In meinen Bildobjekten verwebe ich hauptsächlich Umreifungsbänder und Plastiktüten. Ich verstehe meine KunstStoffKunst als Upcycling und verarbeite ausschließlich gesammelte Gebrauchtkunststoffe.
Seit 2000 jährliche Ausstellungsbeteiligungen.
Objektbeschreibung:
Kunstobjekte in Form von Schalen verschiedener Formen und Größen
„Drucken auf Ton“ für die Gestaltung der Schalen-Innenseite
Schalen werden zum Träger und zum Objekt eines künstlerischen Ausdrucks
Gestaltung der Schaleninnenseite aus der Kombination verschiedener grafischer Elemente aus Schriften, Fotos, Gemälde, Bilder aus Vergangenheit und Zeitgeschichte
Kombination durch Schichtung, Verfremdung, farbliche Gestaltung
Durch Schichtungen von farblichen Strukturen und Motiven eröffnen sich neue Räume,
Frank Rebl. Techniker für Gestaltung und Werbung / Maler- und Lackierermeister
Ich gestalte meine Werke mit den unterschiedlichsten Materialien. Für mich ist das malen Versuch und Auseinandersetzung mit Material und Farbe. Inspiriert von der Natur möchte ich Diese nicht abbilden sondern viel mehr die Strukturen und Farbnuancen in meinen Werken neu interpretieren. Bei den so entstehenden Farbüberlagerungen und Strukturen entstehen Formen eher zufällig. Das Entstehen von neue Texturen und Farbnuancen ist für mich Ansporn bei meiner Arbeit.
Thomas Mutschler ist 1962 in Meßkirch geboren. Er wohnt und arbeitet seit 1990 im Raum Baden-Baden. Der gelernte Steinmetz- und Steinbildhauermeister bleibt in seinen bildhauerischen Arbeiten konsequent dem Naturstein treu. Für seine neuesten Arbeiten hat er einen Kalktuff der Schwäbischen Alb gewählt.
Diese Steinblöcke stammen aus Gemäuern alter, abgetragener Bauernhäuser. Die Poren in diesem eigenwilligen Material sind an manchen Stellen mehrere Zentimeter groß. Harte Steinschichten sind mit sandigen „Nestern“ durchsetzt.
geb. 1966 in Omsk, Russland. Nach seinem Studienabschluss der Kunstpädagogik und Designstudium kam er nach Deutschland und setzte seine Ausbildung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart fort.
Safronov schafft den Spagat zwischen abbildhafter Darstellung und filigraner, fast zerbrechlicher Ausführung – er hat somit seine eigene ansprechende Formensprache gefunden. Seine Bronzeskulpturen wirken sowohl
künstlerisch und dynamisch als auch in sich verharrend – grazile Momentaufnahmen aus überdauerndem Metall.
geb.1970 in Klaipeda, Litauen, hat ihren künstlerischen Weg früh begonnen, bereits als Kind besuchte sie eine Kunstschule. Danach absolvierte sie ein Kunststudium mit Diplomabschluss, ein weiteres Studium zur Dipl.-Grafik-Designerin rundete die Ausbildung ab. Seit 2000 lebt und arbeitet die Künstlerin in Stuttgart.
Ihre Themen sind geprägt und inspiriert von der modernen Gesellschaft und von den verschiedenen Ländern, in denen sie studiert und gelebt hat. Ob feine Lasur,
Aus Regina Janzens Arbeiten spricht eine enge Verbundenheit mit der norddeutschen Landschaft und dem Meer. Die in Schleswig-Holstein geborene Künstlerin und Kunstpädagogin hat von ihren zahlreichen Reisen in weite Teile der Erde vielfältige künstlerische Inspirationen mit nach Hause gebracht.
Ihr aktuelles Werk umfasst plastische Arbeiten. Mit großer kreativer Neugier erschließt sie sich ungewohnte Materialien und kombiniert zumeist marine Fundstücke und natürliche Mineralstoffe wie Sand, Steinmehl, Marmor,
CECILIA FLATEN “ THE PAINTER OF THE MAGIC LIGHTS !. Her work is a big meditation on natural elements. Flaten mixes the fluent atmosphere of the sky with a soft appearance of the horizon. This mixture attracts the landscapes towards less defined and more abstract images. Her work captures the interaction of the light over the landscape, reaching an atmospheric perspective.
Her painting proves a lot of time dedicated to the contemplation of the environment .
gudrun-gallo@gmx.de
gudrun-gallo.de