The Belgian artist couple.
In real life and in artistic life a couple that made its way into the glass art world, Johanna as Laureate Master in stained glass and fusion techniques and Peter an award winning international designer joined hands and minds to create contemporary glass art.
They started with modern stained glass windows but gave it a three dimensional twist by adding perspective.
„Painting my life with love out of the dust. Memorial kisses and love from the silence in tender hands with light.“ – Jarl Goli
Born in Kristiansand. Lives in Spain. Goli started his painting career in October 2017 at Casa Museo Delso in Spain where he has his studio and Gallery. His residence is Norway and Spain. Together with local organizers, he presents his own Power paint workshops and pop-ups worldwide.
Verborgenes sichtbar machen – Spuren verfolgen – an der Oberfläche kratzen – in die Tiefe gehen – verwischen
Meine Kompositionen thematisieren die Wahrnehmung von Landschaften, die aus dem Kontext einer Fläche, einer Struktur gelöst wurden und dadurch ihre ursprünglichen Formen verlieren. Hier vertiefen sich Spuren von Verwitterung und Zerfall.
Bevorzugt entstehen meine Arbeiten aus unterschiedlichen Gesteinsmehlen wie Marmormehl, Urgesteinsmehl, diverse Schiefermehle, Rotband, Sumpfkalk sowie aus selbst hergestellten Farben aus Pigmenten und natürlichen Bindemitteln wie z.B.
In meinen Werken verschmelzen verschiedene Techniken und Materialien. Ich male Informelles, abstraktes und Reales mit Acrylfarbe. Diese werden transparent, leicht aber auch deckend und pastös aufgetragen. Ich wähle meist warme Töne ergänzt durch Kontraste in kühlen Farben, kombiniert mit Collagen und aussagekräftigen Leitsprüchen und Worten. Was mich reizt ist das Komplementäre: Farbe und Gegenfarbe auf Leinwand, Pappe, Papier und Holz als Malfläche. Motive und Impulse finde ich in der Natur bzw.
1948 geboren in Reichenbach/Vogtland (DDR)
1953 Flucht in die BRD
1966 Abitur in Frankfurt/Main, anschließend
Studium für Lehramt an der Universität Frankfurt, Grundausbildung in Kunst
1969 1. Staatsexamen
1970 Aufnahme der Lehrtätigkeit in Ffm, dabei Erteilung von Kunstunterricht.
Ab 1972 Fortbildung im künstlerischen Bereich mit Kursen bei verschiedenen Künstlern, u.a. auch beim Berufsverband für Bildende Künste in Ffm.
Ab 1994 Aufnahme von Ausstellungstätigkeit bei Gruppenausstellungen.
Cornelia Regine Prawitt studierte an der heutigen Freien Kunstakademie Nürtingen Malerei. Danach ergänzte sie ihr Studium mit einem zweiten Studium an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. 1998 schloss sie erfolgreich ihre Ausbildung ab. Seit 1999 arbeitet Prawitt als freischaffende Malerin und Kunstpädagogin. 2006 gründete sie eine eigene Malschule für Erwachsene, die sie seitdem erfolgreich leitet.
Ihre Werke werden international ausgestellt, zuletzt in Hamburg und auf der Art Beijing,
Geb. 1958 in Moskau. Meine künstlerische Laufbahn begann in Moskau mit dem Studium bei Prof. F. F. Voloshko an der Stroganov Moscow State University of Arts and Industry.
Schon früh habe ich mich künstlerisch kritisch mit der russischen Gesellschaft und dem politischen System auseinandergesetzt. Ich bin eine Künstlerin, die Fehlstellen aufzeigt, mit offenen Augen durch die Welt geht, beobachte, sowie Erfahrungen aufsauge und sammele. Meine Bilder geben ein Stück aus dem Inneren preis.
Gudrun Graf – worum geht es?
Der vollendete Kreis
Untrennbar mit dem Leben verbunden sind Wandlungsprozesse wie blühen, altern, vergehen. Zum Geboren werden und Leben gehören Sterben und Tod. In diesem Spannungsfeld von Werden und Vergehen werden für mich immer wieder Welten von überraschender Schönheit sichtbar.
Mein aktuelles fotografisches Vorhaben befasst sich mit Vanitasstillleben. Ich nähere mich dabei mit der Kamera einem Genre an,
Strukturmaterial wie Marmormehl, Sumpfkalk, Kaffee mit Warmleim sowie Pigmente, Tuschen und Beizen als Farbauftrag für die Schüttungen diverser Schichten gehören zu meinem Arbeitsmaterial. Meine Werke entstehen auf Leinwand, Holz, Schleiernessel und Seidelbastpapier, immer im intuitiven Malprozeß.
Reizvolle Risse und Sprünge der haptischen Oberflächen symbolisieren für mich die Vergänglichkeit und Erneuerung der Natur: das Werden und Vergehen. Nicht immer bleibt alles ganz: Stücke brechen heraus, die Vertiefungen fordern Mitsprache,
I am born at the 6th August 1976 in Wiesbaden, where i live. I love to be in nature, I am creative, emotional and emphatically. My artwork is a passion with which I balance out my everyday life as a teacher on a junior high for math, social studies and biology. Finally it is a the chance to show my point of view. I am an autodidact. Art is part of my everyday life.