Massimo Danielis ist ein Suchender. Er probiert, beschreitet Umwege, und begreift dabei ganz bewusst Versuch, Irrtum und Korrektur als produktiven Erkenntnisprozess. Diese Haltung prägt seine Arbeitsweise wie auch seinen Lebensweg.

Neben der Malerei in Öl beschäftigt sich Danielis im Selbstverständnis eines Peintre-Graveur mit den druckgraphischen Verfahren der Radierung und der Lithographie. Er lebt und arbeitet heute in Pfaffenhofen sowie in der italienischen Provinz Udine. In seinen Arbeiten tastet er Strukturen und Formen ab,

FREIE EXPRESSIVE BILDWERKE

Mittels ungewöhnlicher Perspektive,
dynamisch leuchtender Farbgebung
und ausdrucksvollem Blick,
Emotionen aufzeigen.

ira.losch@arcor.de
iralosch.de

In der Kunst faszinieren mich die vielen unterschiedlichen Maltechniken und die interessanten Künstler, die dahinter stehen. Ich würde meinen Malstil als expressiv und experimentierfreudig bezeichnen. Es macht mir große Freude mit außergewöhnlichen Materialien, wie Sumpfkalk, Gipshaftputz, Marmormehl, Gesteinsmehlen, Pigmenten, Beizen, Bitumen usw. zu arbeiten. Diese Materialien folgen ihren eigenen Gesetzen und lassen sich nur bedingt von mir beeinflussen. Dieses übt eine große Faszination auf mich aus und diese möchte ich dem Betrachter meiner Bilder weitergeben.

Entdecke das Schöne, das dich überall umgibt. Nimm es auf und lass es in dir lebendig werden.

Nach diesem Motto arbeite ich und egal, wo ich bin, ich entdecke überall Schönes – oft im ganz Kleinen, denn Schönheit ist überall vorhanden. Das möchte ich mit meinen Bildern dem Betrachter vermitteln und ihn dafür sensibilisieren, dass unsere Erde ein wundervoller, liebenswerter und erhaltenswerter Planet ist.

Durch den Einsatz verschiedener Materialien wie Steinmehl,

Mit 6 Jahren wurden bereits die ersten künstlerischen Weichen gestellt. Die Tochter eines der alten Düsseldorfer Meister (Christian Sell) förderte und lenkte die ersten Mal- und Zeichenversuche. Der Name „ Sell“ steht für eine alte Düsseldorfer Malerdynastie. Auf dem Gymnasium hatte B.Ost Kunstunterricht bei dem später international bekannten Prof. Heinz Mack. Seine Kunst zeichnet sich vor allem aus durch einen großen Erfahrungsschatz an experimenteller Malerei.

Auf vielen nationalen und internationalen Ausstellungen waren seine Kunstwerke zu sehen,

Die Oltner Künstlerin Magi Stürmlin arbeitet mit reinen Pigmenten. Sämtliche Farben stellt sie selbst her: Öl-, Ei-Tempera-, Gouache-, Acryl-, Kaseinfarben und Wachssalben. Ihre unterschiedlichen Spachtelmassen werden ebenfalls selbst hergestellt. Diese Vorgänge sind der Künstlerin für das Gestalten ihrer Bilder wichtig. Die Chemie, technische Abläufe und vor allem die Qualität prägen ihre Malerei, nichts überlässt sie dem Zufall, dies will nicht heissen, dass beim Malen der Bilder das Spontane keinen Platz findet,

*1967 in Vladikawkas, Russland
1984-1988 Kunsthochschule Vladikawkas, Grafik und Design
1988-1990 Kunstakademie Tiflis, Georgien
1990-1992 Hetagurow Universität für Malerei u. Grafik bei Prof. Schalva Bedoev
1992 Umzug nach Deutschland
1993 -1997Schülerin bei dem fränkischen Maler Oskar Koller
1997-1999 Geburt der Kinder Samuel und Ellina
2009 Aufnahme der Malerei im Atelier in Fürth
2012 Eröffnung der Galerie Gala in Fürth
seit 2013 Ausstellungen in San Marino,

„dream, dance and fly“ – Malerei auf Leinwand und Papier

Leuchtende, aquarellartige Lasurfarben auf weißen Grund sind zu sehen, von denen viele Farbtöne durch geplante Überlagerungen dünn aufgetragener Farbschichten entstehen. Die Farbe und ihre Veränderung im Licht erzeugt vielfältige Empfindungen und Stimmungen. Die gleichermaßen geplante wie spontane Malweise der Bilder ist eine Farb-Licht- und Farb-Klang-Malerei mit spielerisch eingefügten, hieroglyphischen Elementen, die als zeichenhafte Verweise auf die gegenständliche Welt gesehen werden können.

Die am 19.03.1952 in Rinteln an der Weser geborene Künstlerin hatte schon früh ein besonderes Interesse an der Malerei und begann wie viele mit dem Aquarell verbunden mit der Gegenständlichen Kunst. Doch fasziniert war sie schon immer von der abstrakten modernen Malerei.

Ihre Werke entstehen aus Eindrücken, Ideen und Empfindungen die ihr bei der malerischen Arbeit und bei der Auseinandersetzung mit der Kunst in den Sinn kommen. Durch ihre eigene Maltechnik und ihren eigen Malstil haben ihre Bilder einen hohen Wiedererkennungswert.