Der Künstler und Lyriker Jürgen Weing lebt in Kißlegg im Allgäu. Studium in Stuttgart. Seit 1989 Veröffentlichungen, Lesungen, Ausstellungen und NameArt. Typisch für seine zeichnerischen Arbeiten ist die Reduktion, typisch für seine literarischen Arbeiten das Spiel mit Klängen und Sprachgrenzen.
Mitglied der Meersburger Autorenrunde. Mehrmaliger Teilnehmer des interdisziplinären Künstleraustauschs Salem2Salem, Salem Bodenseekreis und Salem, New York.

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Christa Schmid-Ehrlinger, Bildtechnik bei Prof. Hans Schlegel (Stuttgart), Weiterbildung bei Prof. Martin Schmid (Tübingen) und Prof. Rolf Thiele (Hochschule für Künste/ Bremen), Mitglied VBKW (BBK), Ausstellungen im In- und Ausland. Die Abbildungen zeigen meine Arbeitsweise: erforschend, suchend auf dem Weg vom Werk zum „Kunst“werk. Nach den spurenhaften und skripturalen Faden – und Häkelzeichnungen, die die Linie untersuchen,  folgen Drahtobjekte, welche die Linie skulptural aufgreifen und in den Raum führen.

Es drängt mich zu schreiben. Ist das nicht ein fantastisches Satzgebilde? Klingt intellektuell verschroben und dabei doch genug hipsterig um der Zielgruppe das Gefühl zu geben Teil etwas Erhabenem zu sein. Dativ, oder? Auch gut, des Effektes wegen inkl. weggelassener Präposition. Versteht mich eigentlich noch einer? Ich verstehe mich selbst oft genug nicht und dann kommt eben mein Anfangssatz ins Spiel. Genau dann drängt es und dann sortiere ich den Haufen und finde was und bin hinterher recht erstaunt über das Gefundene. 

Filiberto Montesinos Castañón stammt aus Chiapas, dem südlichsten Bundesstaat Mexikos. Schon früh wandte er sich der Kunst zu, absolvierte aber zunächst ein betriebswirtschaftliches Studium an der Universität in Tuxtla Gutiérrez. Nach Anschluss dieses Studiums nahm er ein Kunststudium an der Chiapas State University of Sciences and Art sowie an der Free State University of Puebla auf und zeigte seine Werke in einer ersten Einzelausstellung im Jahr 1993.

In seinem künstlerischen Schaffen hat sich Filiberto die Gestaltung ausdrucksstarker Bilder voll Körper und Seele zum Ziel gesetzt.

Farben fließen ineinander, Kontraste werden entwickelt, Farbfelder entstehen, Inspirationen werden in den Bildern umgesetzt und lassen eine Tiefe entstehen, so dass in der aktuellen Werkreihe „Farbräume“ sichtbar werden.

Großformatige Werke faszinieren mich und regen mich an, dieses Format zu „bearbeiten“. Das Eintauchen in einen intuitiven Malprozess bestimmt mein kreatives Arbeiten. Hierbei lasse ich mich meist von Farben und den sich entwickelnden Ideen leiten, lasse die Kraft der Farben auf mich wirken und erarbeite so in einer intensiven Auseinandersetzung mit den Farben und mit vielen Farbschichten Bildkompositionen,

1949 am 16.02 in Laurahütte Siemianowice (Polen) geboren.
Kindheit im schlesischen Bergbaurevier und in den Gebirgsgruppen der Beskiden.
1963-1968 Ausbildung zum Chemotechniker
1972-1977 Studium der Metallurgie (Dipl. Ing.)
1972-1975 Ausbildung zum Fotografen (Staatsexamen)
1974-1981 Teilnahme an diversen Fotoausstellungen
1981 Umzug nach Deutschland
Seit 1985 Wohnsitz in Herborn, Tätigkeit in der Industrie, Zahlreiche Patentanmeldungen
1981-1998 Aquarelle, Ölmalerei, Portraits, Zeichnungen, abstrakte Bilder,

Die Arbeiten von Matthias Kretschmer wirken ungewöhnlich, und dennoch vertraut. Auf den ersten Blick zeigt eine Anzahl konzentrischer Kreise, reduziert auf ein Minimum an Farben, dominiert durch Metallfarben, Glanz- und Schatteneffekte. Auf den zweiten Blick erkennt der Betrachter die Vielzahl der Elemente, deren geometrisch perfekte Anordnung erst die Kreise entstehen lassen. Es sind alltägliche Gebrauchsgegenstände, Messer, Gabeln und Löffel, die den Weg aus dem ursprünglichen Umfeld auf die Leinwand gefunden haben.

Ein zentrales Element in meinem Werk ist der stete Prozess von Veränderung, Wandel und Vergänglichkeit. Der Wandel unserer Gesellschaft von der Industriegesellschaft zur postmodernen Kultur findet sich vielfach in den verlassenen Autowracks, Zeichen einer vergangenen Zeit, eines vergangenen Traums von der unbegrenzten Möglichkeit der Technik. Auf der makroskopischen Ebene findet sich die scheinbare Zeitlosigkeit der Natur, formuliert sich die scheinbare Unwandelbarkeit und Beständigkeit der Landschaft in den Bildern der Urlandserie,

Gedankenimpulse auf Leinwand. Oder: Intuitionen auf Holz! Immer ist es spektakuläre, freie, abstrakte Kunst! All das entsteht unter den Händen von Stephanie Walberer (SteffStephanie ResinArtist), einer leidenschaftlichen Künstlerin, die für ihre Sache „brennt“ wie keine andere!

Sie nutzt Farbe als ihr individuelles Gestaltungsmittel, entwickelt behutsame Bildeindrücke, ihr „Kerngebiet“ ist dabei inzwischen eine Technik, die sich als Fluid-Malerei etabliert hat. Diese flüssigere Viskosität lässt die verwendeten Farben und Verläufe dominieren,

Frühzeitig hat sich der in Saalfeld wohnende Autodidakt der bildenden Kunst gewidmet. Bereits als Kind entdeckte Udo von Gelden seine Begeisterung für das Malen und Musik, eine Leidenschaft die ihn nie wieder los lassen sollte.

Seine Bilder spiegeln immer sein inneres Wesen wieder, welches vielseitiger nicht sein kann. Daraus entwickeln sich Bilder mit außergewöhnlicher Aussagekraft, die dennoch Spielraum lassen, für eine ganz individuelle Interpretation des Betrachters.