Um die Widersprüche unserer Zeit abzubilden, nutzt die Künstlerin Humor & Horror, Groteskes & Burleskes, Fragiles & Monströses. Ihre Quellen sind Kunstgeschichte, Kinofilme, Märchen und historische Zeugnisse. Barbara Schober arbeitet mit Fotografie, Videostills oder Screenshots aus dem Internet. Sie erstellt digitale und analoge Collagen, übermalt oder klebt Elemente auf. Mit alten handwerklichen Maltechniken schafft sie einen Gegenpol zur digitalen Welt.

Nach dem Staatsexamen an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart zum Thema „Virtuelles Museum“ war sie an Ausstellungen und Projekten im In- und Ausland beteiligt – u.a.

Sie sehen auf der Kunst Schimmer Kunstmesse Ulm u.a. einen Ausschnitt aus der Serie „Nichts als Kreise“. „Blaurund“ besteht aus ca. 2.400 Kreisen, zusammengefasst zu 14 gleich großen Kreisen mit 14 verschiedenen Blautönen.“Rotrund“ hat ca. 2.800 Kreise. Diese wurden zu 14 unterschiedlich großen Kreisen angeordnet. Sie können 14 verschiedene Rot erkennen. Beide Bilder haben eine Größe von 100 x 100 cm. Weitere Bilder aus dieser Serie finden Sie auf meiner Webseite.

Was spricht uns bei der Kunst besonders an? Sind es nicht die Emotionen, die in uns geweckt werden, wenn wir ein Kunstwerk betrachten? Genau das erreicht der Künstler Volkmar Wischnewski dessen Kunst als `Emotionale Realismus-Malerei` beschrieben werden kann.

Inspirationen für seine Werke findet er in erlebten Eindrücken – auch über viele nachhaltig wahrgenommene Reise-Momente – sowie Stimmungen aus dem gesellschaftlichen Umfeld, die er dann situationsbezogen in seinen Werken emotional,

Durch ihre Freude an der Natur erlangte die Luzerner Künstlerin Kamer Yvonne Anfangs der 70er Jahre ihre ersten Kenntnisse in der Aquarellmalerei. In den 90er Jahren wagte sie den Umstieg und ließ sich im französischen Pont-Aven, einem Künstlerdorf in der Bretagne ausbilden in die Kunst des Oelmalens.
In Anlehnung an Lukas Vogel, einem bekannten Engadiner Bergmaler (heute leider verstorben) entstand ihr eigener naturalistischer Malstil. Ihre Stärke ist heute die Berg- und Landschaftsmalerei.

1958 geboren in Backnang
1978 Abitur in Winnenden
78-82 Studium Kunstgeschichte an der Uni Tübingen
82-83 Besuch einer Freien Kunstschule in Stuttgart
83-85 Kurse an der Margarethe-Hauschka-Schule für Kunsttherapie in Boll
85-88 Ausbildung und Überprüfung zur Heilpraktikerin in Berlin
Seit 1995 freischaffende Künstlerin

Es ist eine träumerische, fantasievolle Malerei, die viele Gefühle zulässt und surreal anmutet. Ihre Werke regen zum Nachdenken an,

ramona-leiss@t-online.de
ramona-leiss.de

Albert Beutter „TAO“ 1909 – 1985

Wenn Sie die Bilder meines Vaters betrachten, werden sie unschwer erkennen, dass er von einer tiefen Religiosität und einer starken Sensibilität geprägt war. Waren es in seiner Jugend Aquarelle, die er während seiner Wanderjahre gemalt hatte, so prägten ihn in den 40-iger Jahren der Krieg, es herrschte Endzeitstimmung.

In den 50-iger Jahren erfolgte eine Neuausrichtung. Beruflich wechselte er in eine weltbekannte Firma,

Video- und Fotobilder sowie die Malerei faszinieren ihn schon seit seiner frühesten Kindheit. Das Videobild und das Fotobild, beides aus den Pixeln der Sandwelt aufgebaut, wie Vilém Flusser sie beschreibt, sind feste Bestandteile unseres alltäglichen Lebens und seiner Kunst geworden. Fotografische Arbeiten und Filminstallationen sind daher zwei von Grzesinas beliebtesten Ausdrucksformen.

Beim Kunst Schimmer 6 präsentiert er im Donausaal großformatige Werke einer in Hong Kong entstandenen Fotoserie.

Ines Weith

Ines Weith ist Jahrgang 1980 und lebt in Langenau bei Ulm. 2003 machte sie ihr Diplom zur Finanzwirtin.
Seit 2015 ist sie unter dem Namen knalligGRAU® künstlerisch tätig. Hierbei wird sie von alten Dingen/Gebäuden, eigenen und fremden Emotionen, Urbanität, Minimalismus und dem jeweiligen Moment inspiriert. Sie arbeitet überwiegend in Acryl- und Mischtechnik. Ihre Werke waren bereits in einigen Ausstellungen in Deutschland zu sehen.

geb. 1954, arbeitet als freischaffende Künstlerin in Leutkirch im Allgäu. Einblicke in ein facettenreiches Archiv aus Gefühlen und Erfahrungen gewährt die Künstlerin Monika Stoffel in ihren Werken. Durch das Zusammenspiel von Malerei, Textur und aussagekräftigen Fotografien lässt die Künstlerin fantastische Bilder entstehen, die abstrakte Malerei und konkrete Collagentechnik in den Dialog zueinander stellen.
Sand, Kreiden, Lacke und Papierschichten schaffen Tiefe und eröffnen surreale Welten inmitten aktueller und gesellschaftskritischer Beobachtungen,