Artists & Artikel zum Kunstschimmer #7
Papier ist vielseitig und ein spannendes Material, der Upcycling Gedanke hat mich zudem Inspiriert mich mit diesem Material näher auseinander zu setzten. Es ist immer wieder eine schöne Herausforderung da die Objekte ihr Eigenleben haben.
Nichts lässt sich genau Planen, da sich das Material durch`s Trocknen verändert. Es ist immer wieder spannend was am Ende daraus entsteht.Menschen sind vielseitig, interessant und erzählen Ihre eigene Geschichte. Ist ein Objekt fertig,
Helga Matzner ist in Wien/Österreich geboren und hat dort ihre Ausbildung in Design und Malerei absolviert. Danach ist sie in die Schweiz gezogen und hat dort ein Studio für Textildesign eröffnet. Diese Firma mit einigen Angestellten hat sie 32 Jahre erfolgreich geführt. Zusätzlich hat sie Aquarelle, Acryl- und Ölbilder gemalt und immer wieder an Ausstellungen und Kunstmessen in verschiedenen Ländern teilgenommen. Helga Matzner malt in grossen Schwüngen auf mittleren und grossen Formaten abstrakte Bilder in klaren Farben.
The Belgian artist couple.
In real life and in artistic life a couple that made its way into the glass art world, Johanna as Laureate Master in stained glass and fusion techniques and Peter an award winning international designer joined hands and minds to create contemporary glass art.
They started with modern stained glass windows but gave it a three dimensional twist by adding perspective.
„Painting my life with love out of the dust. Memorial kisses and love from the silence in tender hands with light.“ – Jarl Goli
Born in Kristiansand. Lives in Spain. Goli started his painting career in October 2017 at Casa Museo Delso in Spain where he has his studio and Gallery. His residence is Norway and Spain. Together with local organizers, he presents his own Power paint workshops and pop-ups worldwide.
Verborgenes sichtbar machen – Spuren verfolgen – an der Oberfläche kratzen – in die Tiefe gehen – verwischen
Meine Kompositionen thematisieren die Wahrnehmung von Landschaften, die aus dem Kontext einer Fläche, einer Struktur gelöst wurden und dadurch ihre ursprünglichen Formen verlieren. Hier vertiefen sich Spuren von Verwitterung und Zerfall.
Bevorzugt entstehen meine Arbeiten aus unterschiedlichen Gesteinsmehlen wie Marmormehl, Urgesteinsmehl, diverse Schiefermehle, Rotband, Sumpfkalk sowie aus selbst hergestellten Farben aus Pigmenten und natürlichen Bindemitteln wie z.B.
In meinen Werken verschmelzen verschiedene Techniken und Materialien. Ich male Informelles, abstraktes und Reales mit Acrylfarbe. Diese werden transparent, leicht aber auch deckend und pastös aufgetragen. Ich wähle meist warme Töne ergänzt durch Kontraste in kühlen Farben, kombiniert mit Collagen und aussagekräftigen Leitsprüchen und Worten. Was mich reizt ist das Komplementäre: Farbe und Gegenfarbe auf Leinwand, Pappe, Papier und Holz als Malfläche. Motive und Impulse finde ich in der Natur bzw.
Frank Rebl. Techniker für Gestaltung und Werbung / Maler- und Lackierermeister
Ich gestalte meine Werke mit den unterschiedlichsten Materialien. Für mich ist das malen Versuch und Auseinandersetzung mit Material und Farbe. Inspiriert von der Natur möchte ich Diese nicht abbilden sondern viel mehr die Strukturen und Farbnuancen in meinen Werken neu interpretieren. Bei den so entstehenden Farbüberlagerungen und Strukturen entstehen Formen eher zufällig. Das Entstehen von neue Texturen und Farbnuancen ist für mich Ansporn bei meiner Arbeit.
Thomas Mutschler ist 1962 in Meßkirch geboren. Er wohnt und arbeitet seit 1990 im Raum Baden-Baden. Der gelernte Steinmetz- und Steinbildhauermeister bleibt in seinen bildhauerischen Arbeiten konsequent dem Naturstein treu. Für seine neuesten Arbeiten hat er einen Kalktuff der Schwäbischen Alb gewählt.
Diese Steinblöcke stammen aus Gemäuern alter, abgetragener Bauernhäuser. Die Poren in diesem eigenwilligen Material sind an manchen Stellen mehrere Zentimeter groß. Harte Steinschichten sind mit sandigen „Nestern“ durchsetzt.
Geb. 1958 in Moskau. Meine künstlerische Laufbahn begann in Moskau mit dem Studium bei Prof. F. F. Voloshko an der Stroganov Moscow State University of Arts and Industry.
Schon früh habe ich mich künstlerisch kritisch mit der russischen Gesellschaft und dem politischen System auseinandergesetzt. Ich bin eine Künstlerin, die Fehlstellen aufzeigt, mit offenen Augen durch die Welt geht, beobachte, sowie Erfahrungen aufsauge und sammele. Meine Bilder geben ein Stück aus dem Inneren preis.
Gudrun Graf – worum geht es?
Der vollendete Kreis
Untrennbar mit dem Leben verbunden sind Wandlungsprozesse wie blühen, altern, vergehen. Zum Geboren werden und Leben gehören Sterben und Tod. In diesem Spannungsfeld von Werden und Vergehen werden für mich immer wieder Welten von überraschender Schönheit sichtbar.
Mein aktuelles fotografisches Vorhaben befasst sich mit Vanitasstillleben. Ich nähere mich dabei mit der Kamera einem Genre an,