Angustias Fernández García

Art ist freedom. Freedom is what shows in Angustias paintings. She paints powerfully and intuitively, her paintings originate from the situation.

Angustias was born in Spain, spent several years in Berlin and now lives in Ulm. In 2007 she founded the studio community ulmART and participated in numerous projects and exhibitions, as most recently in the K-Werk in Ulm.

#kunst #art #exhibition

 

Angustias Fernández García

Kunst ist Freiheit. Freiheit drückt sich in Angustias Bildern aus. Sie malt kraftvoll und intuitiv, ihre Bilder entstehen aus der Situation heraus.

Angustias hat spanische Wurzeln, verbrachte etliche Jahre in Berlin und lebt jetzt in Ulm. 2007 gründet sie die Ateliergemeinschaft ulmART und hat an zahlreichen Projekten und Ausstellungen teilgenommen, zuletzt im K-Werk in Ulm.

Das Einhornparadigma

The artist collective “Das Einhornparadigma” (“The Unicorn paradigm”) consists of Gaba (Gabriela Wiesel, 60) and Chris (Christine Ullrich, 27). The two met a few years ago during a somewhat piquant phase in their respective lives. After Gaba had loaded Chris and her backpack into her car without knowing her, they both detected a connection while enjoying some wine in the wind. Gaba is 60 years of age, Chris is 27,

“Das Einhornparadigma”

Das Künstlerkollektiv „Das Einhornparadigma“ besteht aus Gaba (Gabriela Wiesel, 60) und Chris (Christine Ullrich, 27). Kennengelernt haben sich die beiden vor Jahren in einer pikanten Phase ihrer beider Leben und nachdem Gaba Chris und ihren Tramperrucksack unbekannterweise einfach ins Auto geladen hatte, stellten sie bei Wind und Wein eine symmetrische Linie zwischen sich fest. Gaba ist 60, Chris ist 27 Jahre alt, auf der Ebene der Kunst haben sie sich getroffen.

Sr. MU

Sr. Mu lebt und arbeitet in Madrid. Er ist bildenender Künstler und Visual Thinker.

Die Arbeiten des Sr.Mu laben sich an Ironie und Humor (neben anderen Erfrischungen), um ihren Durst an Narration zu stillen. Sie erzählen Geschichten, die spontan aus wahllosen Momenten und Situationen entstehen, um vom Künstler nacherzählt zu werden.

Als Street Artist experimentiert Sr. Mu mit Animation, produziert seine Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken und Materialien und zu den verschiedensten Themen.

Sr. Mu

Sr. Mu lives and works in Madrid. Visual Artist and Visual Thinker.

Sr.Mu’s artwork drinks from irony and comic (among other refreshments) in order to quench its narrative thirst. It tells stories emerged from any moment or situation and joyfully revealed by the artist.

As a street art performer also experimenting with animation, he produces artworks in a great variety of techniques, materials and topics in which Sr.Mu does what he is capable of after a crash of influences and the due tantrum throwing…

www.sr-mu.net

DOT DOT DOT, selected works from the Brem Collection

DOT DOT DOT, selected works from the Brem Collection.
soon in Kunst Schimmer #2

Image -> Title: „Red Dots“, Artist: Mieke Fokkinga, Year: 2013

Tommi Brem is a self employed curator, artist and author. 2008 he was involved in the launch of „Independent Collectors“, a social network for collectors of contemportary art. Since that year he is also collecting art himself and he will use the opportunity of Kunst Schimmer to present parts of his collection.

Frauke Mück

Born `72, living in Nuremberg since 1993. Frauke Mück has been and is working on a major in life itself. As an artist she is self-taught; the most current fine-tuning was provided by Dean Brandon Williams (academic painter). She prioritizes technical quality and use of materials as well as diversity and experimenting. Her favourite materials are oil colours, supported by letter press printing and hand proofing. Stencils, graphic,

Frauke Mück

Jahrgang `72, lebt seit 1993 in Nürnberg. Frauke Mück studierte und studiert im Hauptfach Leben. Sie ist Autodidaktin; bekam den bisher letzten Feinschliff durch Privatunterweisungen von Dean Brandon Williams (akademischer Maler). Technischer Anspruch und adäquater Materialeinsatz sind ihr genauso wichtig, wie Abwechslungsreichtum und Experimentierfreude. Bevorzugte Materialien sind Ölfarben, immer wieder ergänzt durch Hochdruck und Abklatschverfahren. Stencils, Grafik, Performance … alles außer langweilig. Schwerpunkte der künstlerischen Arbeit sind phantastische Malerei (angewandter Eskapismus),

Jana Seibel

„My pictures speak the language of the cycles in the life of a human.The artistic expression results from the communicating between me and my perception of the environment. My images reflect, how I see and feel the nature and world.“