Seit bald zwanzig Jahren arbeite ich (Jahrgang 1963) als freischaffende Künstlerin und Psychotherapeutin mit Bildern und Träumen. Beide Welten, die der Kunst sowie die der menschlichen Psyche, faszinieren mich nachhaltig. Mich mit Worten oder mit Farbe Innenwelten zu nähern, empfinde ich als verwandte Tätigkeiten; es sind stets Bilder vor dem inneren Auge, die entstehen und sich dann entweder mit dem Gegenüber in einem Erkenntnisdialog verdichten oder sich mit Pinsel und Farbe auf der Leinwand konkretisieren.

Geb. 19.11.1961, verheiratet, 2 Kinder (geb. 1989 und 1991), Kauffrau der Grundstücks- und Wohnungswirtschaft. Bis 1996 in der Baufinanzierungsabteilung der Deutschen Bank tätig, seit 1996 angestellt im Architekturbüro des Ehemannes.

Ich habe schon als Kind gerne gemalt und mich kreativ ausgedrückt. In der Oberstufe habe ich dann Kunst als Leistungskurs gewählt, jedoch nach dem Abitur eine kaufmännische Ausbildung gewählt. Ab 2006 bis 2013 regelmäßig einmal pro Woche Unterricht bei dem Hamburger Künstler Felix Eckardt. 

1966 in Hamburg geboren.
Intensivere künstlerische Tätigkeit während der Abiturszeit (Kunst-Leistungskurs).
Studium der Pharmazie in Hamburg. Nach der Promotion seit 1995 als Krankenhausapotheker in Bremerhaven tätig.
Seit 2006 wieder verstärkt künstlerisch tätig.
2010 erste Teilnahme an einer Gruppenausstellung.
Seitdem regelmäßige Ausstellungstätigkeit.
Seit 2013 Mitglied der Kunstvereinigung „Die Arche“ Freie Künstlervereinigung e.V.

Die vielleicht spannendste Entwicklung in der bildenden Kunst hat um die Jahrhundertwende vom 19.

Maria Helena Franco dos Santos Dörholt, kurz Lena Dörholt ist Portugiesin, lebt aber seit 1993 mit Unterbrechungen in Deutschland. Beim Studium im Bereich Malerei und künstliche Grafik sowie bei zahlreichen Workshops hat sie viele Techniken und Kunststile ausprobieren können und diese kontinuierlich weiterentwickelt.

Während ihrer Auslandsaufenthalte in Brasilien und China hatte sie reichhaltige Gelegenheiten wechselnde Eindrücke von Städten, Landschaften, Menschen und Tieren zu sammeln. Die unterschiedlichen Kulturen,

Gabriele Schöpplein (Künstlername: GABRIEL – die unbequeme) hat sich seit 1970 der Kunst verschrieben.

Inspiriert durch die Erfahrungen eines ungewöhnlichen Lebens beschreibt sie Ihre künstlerische Ader selbst so: „In mir entsteht eine poetische, experimentelle Bildsprache, welche die Frage nach der Identität des Menschen mit seinen widersprüchlichen und vielschichtigen Facetten in der heutigen Gesellschaft reflektiert. Meine Werke sind so variabel und vielschichtig, wie die Gefühle, aus denen sie entstehen.

Die Erkundung verschiedener Lebenswelten in ihrem Zwi- espalt zwischen Realität und Fiktion nimmt im Werk von Oh-Seok Kwon einen wichtigen Stellenwert ein. So errichtete er mit dem vergänglichen Eiskunstwerk „My Room“ (2002) auf wenigen Quadratmetern in der Akademiegalerie in München eine Art Nachbildung seines Lebensumfeldes. Innerhalb weniger Tage war die Eisarchitektur bis auf einige Einrichtungsgegenstände fast vollständig verschwunden. Die Faszination für Wasser als Materie ist für den koreanischen Künstler bis heute ungebrochen.

Martina Kefer

Ich arbeite und lebe als freischaffende Malerin in Konz, Rheinland- Pfalz. Seit einigen Jahren habe ich das Glück und die Gelegenheit mich intensiv mit der Malerei zu beschäftigen. Zeichnung und Malerei bei verschiedensten Dozenten und ein berufsbegleitendes Studium an der Europäischen Kunstakademie Trier haben mich auf diesem Weg unterstützt.

Meine bevorzugte Technik ist die Acrylmalerei, meine bevorzugten Themen sind Menschen, figurative Motive,

„Mit meinen Bildern möchte ich Geschichten erzählen und mit meinem Farbenspiel Stimmungen und Gefühle festhalten.“

Seit 2012 beschäftige ich mich mit Malerei. Aus einem Hobby wurde Leidenschaft und 2018 schloss ich ein Diplomstudium der Malerei in Köln ab. Ich präsentiere meine Bilder auf nationalen und internationalen Ausstellungen. Meine Motive sind in einem offenen Kontext dargestellt, der dem Betrachter erlaubt, diesen Moment mit eigenen Ideen und Empfindungen weiter zu gestalten.

Die Sinnlichkeit von Farben vor Augen vermittelt die Künstlerin durch zahlreiche Farbschichten und Materialien eine Einladung zum haptischen Durchstreifen der Bildoberflächen. Der Farbauftrag erfolgt spontan und intuitiv und wird bereichert von experimentellen Elementen. Bonny Schuhmann wurde 1955 geboren und lebt nahe Nürnberg in Eckental-Eschenau. Seit 1994 eignete sie sich durch Studien bei anerkannten Künstlern fundierte Kenntnisse der Malerei an.

Zahlreiche Ausstellungen im ganzen Bundesgebiet, Aktionskunst in Frankfurt und Teilnahme am Kunstprojekt „ART for HEART“ in Hannover und Ausstellungen im europäischen Ausland zeigen ihre künstlerische Vielfalt.