Carlos Gonzalez Ragel

Title: Wenn Kunst unter die Haut geht

In einer Verschmelzung der grundlegenden kulturellen Traditionen Spaniens und neuer Technologien taucht der Betrachter von Ragels Werken durch stereoskopische Gemälde und 3D-Bildschirme in zwei Universen ein: Die bildliche Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts dargestellt mit den Mitteln der heute modernen technischen Vorreiter eines 3D-Zeitalters.

Vom 6. März bis zum 6. April 2014 wird in Jerez de la Frontera (Europäische Weinstadt 2014) in Spain die erste Ausstellung von 3D Gemälden weltweit stattfinden. 

Rolf Kaufmann

‚Es wäre einfach, ein Foto zu machen, um den kurzen Wimpernschlag der Zeit und Realität festzuhalten. Indem Kaufmann einen so eingefangenen „Augenblick der Wirklichkeit“ versucht realistisch zu malen, dehnt er ihn in eine fast unendlich langgezogene Art einer Zeitlupe aus. Das geschieht schon durch die Art der Malerei, die sehr zeitaufwendig ist. Die Betrachtungsweise verändert sich. Der Blick, der zuvor nur kurz und punktuell auf das Objekt gerichtet war und alles andere Umgebende nur oberflächlich streifte,

Su! Steck

‚Bilder – Sinnlich, sinnig und unsinnig

Das Nichtvorhersehbare erfassen, die (Farb)Schöpfung erleben. Freiheit. wahrnehmen. Fasziniert von den Überraschungen, die während der Arbeit entstehen… Gefühlswelten… lassen sich in eigener Dynamik auf der Leinwand nieder … werden gestaltet… wieder verworfen… weiterentwickelt… neu geformt … überdeckt …. ergänzt … reifen letztlich zu einem vollendeten Gesamtwerk, das durch den bewussten und unbewussten (Lebens-)Prozess entsteht.
Mitglied des Ateliers „Nelson Barracks“ Neu-Ulm.‘

Meike Haug

“Mein Name ist Meike Haug und bin 24 Jahre alt. In der Freizeit gestalte ich Kinderbücher, Postkarten und vieles mehr, wodurch ich versuche meine Freude mit anderen zu teilen.

Der Großteil der Arbeiten sind mit Tusche und Aquarell illustriert. Es sind kindliche Zeichnungen im Comic-Stil, die vom Monster bis hin zum kleinen Mädchen, viele Charaktere zeigen. Bilder die sogar bei Erwachsenen die Kindheitsträume wieder erwachen lassen.”

Sonja Acri

‘Interessante Strukturen, wie sie überall in der Natur zu finden sind, faszinieren und inspirieren mich.
Die Schönheit und Einzigartigkeit, aber auch die Vergänglichkeit dieser Oberflächen mit ihrer natürlichen Patina, versuche ich abstrahiert auf die Leinwand zu bringen.

Bei meinen Arbeiten verwende ich ausschliesslich Marmormehl, Sand und Pigmente, sowie für die Roststrukturen Eisenpulver und Oxidationsmittel.’

Ludwina Simmet

Luwina Simmet (geb. 1960 in München) lebt in Geltendorf (Bayern). Dafür setzt sie gezielt expressive Farben und vielseitige Techniken ein. Endlich kann sie ihre Farbwelten ausleben und erfüllt sein vom Reichtum unendlicher Möglichkeiten. Ihre Ideen lebt sie auf Leinwänden, Papier, Holz, Beton, selbst gestalteten und industriell gefertigten Objekten aus.

Angustias Fernández García

Kunst ist Freiheit. Freiheit drückt sich in Angustias Bildern aus. Sie malt kraftvoll und intuitiv, ihre Bilder entstehen aus der Situation heraus.

Angustias hat spanische Wurzeln, verbrachte etliche Jahre in Berlin und lebt jetzt in Ulm. 2007 gründet sie die Ateliergemeinschaft ulmART und hat an zahlreichen Projekten und Ausstellungen teilgenommen, zuletzt im K-Werk in Ulm.

“Das Einhornparadigma”

Das Künstlerkollektiv „Das Einhornparadigma“ besteht aus Gaba (Gabriela Wiesel, 60) und Chris (Christine Ullrich, 27). Kennengelernt haben sich die beiden vor Jahren in einer pikanten Phase ihrer beider Leben und nachdem Gaba Chris und ihren Tramperrucksack unbekannterweise einfach ins Auto geladen hatte, stellten sie bei Wind und Wein eine symmetrische Linie zwischen sich fest. Gaba ist 60, Chris ist 27 Jahre alt, auf der Ebene der Kunst haben sie sich getroffen.

Sr. MU

Sr. Mu lebt und arbeitet in Madrid. Er ist bildenender Künstler und Visual Thinker.

Die Arbeiten des Sr.Mu laben sich an Ironie und Humor (neben anderen Erfrischungen), um ihren Durst an Narration zu stillen. Sie erzählen Geschichten, die spontan aus wahllosen Momenten und Situationen entstehen, um vom Künstler nacherzählt zu werden.

Als Street Artist experimentiert Sr. Mu mit Animation, produziert seine Arbeiten mit unterschiedlichen Techniken und Materialien und zu den verschiedensten Themen.

DOT DOT DOT, selected works from the Brem Collection

DOT DOT DOT, selected works from the Brem Collection.
soon in Kunst Schimmer #2

Image -> Title: „Red Dots“, Artist: Mieke Fokkinga, Year: 2013

Tommi Brem is a self employed curator, artist and author. 2008 he was involved in the launch of „Independent Collectors“, a social network for collectors of contemportary art. Since that year he is also collecting art himself and he will use the opportunity of Kunst Schimmer to present parts of his collection.