Früher war Anne-Katrin Scheel Biologin, dann Set Designerin beim Film, danach aber schon freischaffende Künstlerin. Sie arbeitet am liebsten mit Zeichnungen in Graphit, ganz klassisch, aber auch mit kleinen Plastiken.

Obwohl sie zwischendurch immer wieder mit ganz anderen Inhalten experimentiert, zieht es Scheel regelmäßig zurück zu ihren Anfängen, mit endlosen Stunden vor dem Mikroskop oder dem gerade zerlegten Körper und den anatomischen Zeichnungen. So ist es auch im Moment.

‚Raum schaffen, Kunst schaffen, Platz schaffen, Raumkunst schaffen, im Raum Kunst schaffen, ausschlafen …‘

Der Kunstbauraum e.V. ist ein Zusammenschluss von Künstlern und Künstlerinnen die sich zum Ziel gesetzt haben, einen bleibenden Raum für sich und andere zu schaffen. Die Kunst und Kultur zu fördern und neu zu beleben.

Die Internetplattform bietet den Mitgliedern die Möglichkeit sich auszutauschen, sich zu organisieren und zu präsentieren.

Maximilian Gutmair (geb. 1989 in Bamberg, lebt und arbeitet in München) ist ein junger, autodidaktischer Fotograf der über die Auseinandersetzung mit den technischen Möglichkeiten des Mediums Foto seit 2011 an seiner Kunst feilt.

Seine Arbeiten entstehen aus einer Motivation heraus, die Wirklichkeit zu verzerren, um somit eine neue Ebene der Betrachtung zu eröffnen. Beklemmung und Unsicherheit, ausgedrückt über Farbgebung sowie Motiv, werden hier kontrastiert mit Lebhaftigkeit malerischer Poetik und schaffen so ein Bild,

Vorwiegend großformatige Portraits bzw. Köpfe in Acryl- oder Öltechnik gemalt.

Surreal anmutende Darstellungen von Traumwelten auch in verschiedenen „Mischtechniken“.
Verwendung verschiedener Materialien, wie Sand, Kaffee und Pigment in Verbindung mit Acrylfarben.

LSuquia studiert Modedesign in Madrid. Sie hat sich auf Stoffdesign spezialisiert und ihre Liebe für Muster ist nicht zu übersehen. Mode und Design sind die Hauptbereiche, in denen sie sich ausdrückt, die sie immer wieder neu kombiniert.

ajoofa produziert fair gedruckte, organische Textilien. Die Motive basieren auf den Malereien von Großaffen, die in zoologischen Instituten in Europa und Afrika im Rahmen von Programmen zur Steigerung der Lebensqualität von Tieren entstehen.

7% des erwirtschafteten Gewinns gehen direkt in den Natur- und Artenschutz.

ajoofa

Lukas Petersdorff kommt aus Jena und studiert Medizin in Ulm. Zu fotografieren begann er 2007, als er die alte Praktika seines Vaters fand, die er bis heute benutzt. Nach und nach kam die eigenständige Entwicklung seiner Filme und Bilder hinzu. Die ausgestellten Bilder sind in den letzten 3 Jahren entstanden.

‚Als ich fünf Jahre alt war starb mein Vater. Meine Mutter musste danach viel arbeiten, daher verbrachten mein zwei Jahre jüngerer Bruder und ich viel Zeit bei meiner Großmutter, die Malerin war. Im Gegensatz zu meinem Bruder legte ich die Farben nicht mehr aus der Hand. Ich malte sehr viel und meine Großmutter lobte und förderte mein malerisches Talent nach Kräften. Ich malte damals hauptsächlich Monster,

Es begann im Sommer 2011, nachdem ich meine Wohnung renoviert hatte. Tage harter Arbeit waren dahin, ich chillte wieder auf der Couch, lauschte meinen Platten und bam! Dilla donuts und Kaye-ree`s Endless Melody hauten mich um, brachten gewaltige Farbvisionen in die Tagträumerei, so dass ich anfing meine ersten Bilder zu malen. Und nun? The beat must go on! Endless Melody. Jeder Track der mich flasht wird umgesetzt und so lässt sich meine Bildreihe auch anschauen als würde man ein Mixtape hören.

Lebt und arbeitet in Madrid.

Royás’ Arbeiten beschäftigen sich mit der Bilderflut die tagtäglich auf uns einprasselt, auch im sozio-politischen Kontext. Hauptthemen seiner Arbeit sind die Konzepte von Erinnerung, Macht, Gewalt, Identität und die Essenz der Natur, sowie das Verhätnis des Menschen zur Natur.

Royás thematisiert den täglichen Schock, ausgelöst durch die desensibilisierende Omnipräsenz der Bilder. Er ist dabei nicht darauf aus, die Wahrheit hinter den Bildern zu Tage zu fördern,