Fotografie ist seine Leidenschaft, die bereits in seiner Jugend geweckt wurde. Der Wahl-Ulmer beschäftigt sich seit 7 Jahren intensiv mit verschiedenen Aspekten der Fotografie. Für das perfekte Motiv nimmt er dabei gerne auch längere Wege auf sich. So hat er sich z.B. in den letzten Jahren auf die Gegensätzlichkeit Vietnams konzentriert.

Seine Spezialgebiete sind Event-,Konzert- und Sportfotografie. U.a. begleitet er das breite Programmspektrum des Roxy fotografisch.

Raúl hat einen Bachelor of Arts in bildender Kunst von der Computense University in Madrid, wo er auch lebt und arbeitet. Viele seiner Arbeiten entstehen spontan und aus Experimenten. Die Idee steht dabei oft im Vordergrund.

Er interessiert sich für die Symbolwelten, die ihn umgeben. Er bedient sich der Malerei, digitaler Medien oder der Performance Art, um beispielsweise von der Begebenheit zu berichten, als ihn auf der Fahrt zum Einkaufszentrum ein Hula-Hoop Reifen traf.

Heike Sauer sammelt Kitsch und Kuriositäten von schön bis schrecklich immer und überall. Mit großer Spielfreude und viel Humor wird dann angehäuft, gruppiert, in Bezug gesetzt, kontrastiert, verfremdet und verstärkt. So entstehen Objekte, die einfach nur schmunzeln lassen, aber auch kitschig-süßliche Plastikszenerien hinter denen sich auf den zweiten Blick eine tiefere Aussage verbirgt. Das Leben ist eben schön und schrecklich zugleich: schön schrecklich oder schrecklich schön….je nach Blickwinkel.

Während meines 15jährigen Aufenthalts in den USA habe ich mich umorientiert. Ich habe Abschied genommen von meinem Arbeitsplatz in der Industrie und mich dem freien künstlerischen Schaffen zugewendet. Meine Bachelor Ausbildung an The School of The Art Institut of Chicago führten mich zu meiner Master-Abschluss, MAAE, in 2009. Die Auseinandersetzung mit der

Geschichte der afroamerikanischen Bevölkerung, ihre Kultur und ihre politische Entwicklung bildeten den Ausgangspunkt meiner Arbeit als Kunstlehrerin mit High School Studenten und in der Erwachsenenbildung in Chicago,

Rodrigo Reds Videoarbeit basiert auf der Performance/Installation  „Fuckniture“ (furniture = Möbel/Mobiliar), einer Arbeit, die Rodrigo Red 2012 und 2013 an verschiedenen Orten in Mexiko City gezeigt hat. Die Körper, die in dem Aufbau quasi gefangen sind haben keinerlei Vorgaben und führen lediglich repetitive Bewegungen aus. Sie stehen für ein Ökosystem, das den immer gleichen Moment immer wieder durchläuft, ohne dass die Zeit wirklich voranschreitet.

„Ich wollte damit eine Bestie erschaffen,

‚Ich bin eine Brasilianisch/Kanadische Künstlerin und bin gerade erst nach Ulm gezogen. Die letzten zehn Jahre war ich als Textil Künstler tätig mit dem Schwerpunkt auf `performative interactions` mit dem Publikum durch upcycling. In meiner Karriere habe ich erlebt wie empfänglich Menschen für die Umrüstung ihrer Kleidungsstücke sind, indem man neues Leben in Alte Gewänder bringt. Ich habe schon im größeren Stiel in Brasilien, Deutschland, England und Kanada ausgestellt.

„Mein Patenonkel, der mich am Tag meiner Taufe im Arm hielt, war Fotograf. Jahre später sichtete ich seine Aufnahmen zusammen mit meinem Großvater und entdeckte dabei Negative von Bildern, die er von mir als Kind gemacht hatte. Ich sah den festgehaltenen Augenblick glasklar vor mir und entdeckte mit Staunen das lachende, blondgelockte Mädchen von damals wieder.

Die Gefühle beim Anblick dieser Negative erklärten mir,

Ein Tisch, zwei Teller mit Nudeln, ein Platz ist leer….was passiert? Nimmt jemand aus dem Publikum Platz, bleibt man allein?

Was geschieht, wenn sich zwei Fremde gegenübersitzen?
Was geschieht, wenn einer beginnt sein Essen zu teilen?

Alles ist möglich…

Die Montagsgesellschaft, das sind Claudia Widmaier, Jörg Körner, Hanna Münch, Heike Sauer und der Gitarrist Uli Dumschat, der den musikalischen Rahmen gestaltet.

Lilian Syrigou ist eine professionelle Schmuck-Designerin mit Wohnsitz in Berlin.

Nach Abschluss ihres Studiums in Schmuck-Design stellte sie ihre Kunst in mehreren Städten in Griechenland und Deutschland aus. Im Jahre 2007 öffnete Lilian ihren ersten eigenen Shop im Zentrum Athens, wo sie ihre verspielten und farbenfrohen Kreationen erstmals kommerziell präsentierte und verkaufte. Nach einigen sehr erfolgreichen Jahren in Athen, entschied sie 2012, nach Berlin zu ziehen,

Ein Künstler der seine Eingebungen mal auf die Leinwand bannt, mal in Videos fixiert, in Stein verewigt oder der Flüchtigkeit einer schwingenden Gitarrensaite überlässt.

Daniel Rauch spielt auf der Vernissage am 22.März 2014.