Born and raised in Singapore, Zachary started photography and sketching at the age of 8. He has always been sensitive and feel strongly for lines and colours of various forms. He is a photographer for 20 years and is now a self-taught seasoned artist for 15 years. He uses oil predominantly as a medium for his expression. His keen eye for shapes and colours is reflected in the richness of his works,

Living in Aarhus, the second biggest town in Denmark, Family terapist and painter. Together with 8 other painters, I have a workshop in the artist community nearby my home. I have been painting for many years, have spent countless courses and teaching, I am – and have been a member of several inspirational and learning groups.

Several of the pictures hide from a real-life everyday story,

Galerie Sanvja – Licht und Farbe
Sanvja Bühler freischaffende Künstlerin geb. 1967

Das Leben ist bunt Malen ist für mich eine Liebeserklärung an das Leben, Licht und Farbe die Verbindung von purer, sprudelnder Lebensfreude und tiefer innerer Stille – in Hingabe an die unendliche Vielfalt und Schönheit des Lebens. Ich habe gemalt, gemalt, gemalt. Dadurch habe ich am meisten gelernt. Über das Einlassen, ganz im Moment Sein,

Mit und ohne Ziel folge ich dem Flow, meinen Impulsen. Es ist der Respekt für den Raum, den Moment, das Warten und der Entstehung. Kreativität kann ich nicht machen, es ist eine Auseinandersetzung mit dem Bild, ab einem gewissen Punkt lebt es sein eigenes Leben. Ich liebe diese Herausforderung.

Neben dem künstlerischen Aspekt liebe ich das Handwerk. Die meisten meiner Bilder wurden mit Baustoffen, Teer, Spachtel,

Malerei wird Fotografie … Fotografie wird Malerei
Annäherung an eine „Fusion“ beider Medien

In einem umfangreichen Workflow – vom Bearbeiten eigener Öl-Malerei-Fragmente, bis hin zur Neu-Interpretation in anschliessender digitaler Prozess-Verarbeitung, entstehen vollkommen eigenständige neue Formen, Farbräume, Inhalte, Gestaltungsmerkmale von Malerei und „malerischer“ fotografischer Umsetzung.

Bewusste Manipulation und Bearbeitung, resp. die Modulation neuer Farbräume und Formen, ist zielführend mit Hilfe diverser Malerei-Funktionen in Grafikprogrammen umgesetzt. 

1964 Geboren im Bezirk Chabarowsk, Ferner Osten der ehem. UdSSR
1983 – 89 Studium an der Kunstfachschule in Irkutsk am Baikal-See, RF
1984 – 86 Militärdienst in der Sowjetischen Armee
1990 Vollständiger Verlust des Sehvermögens durch ein Schädeltrauma nach einem Selbstmordversuch.

Eingehüllt von einer schwarzen und undurchdringlichen Dunkelheit war ich in dieser neuen Situation gezwungen, meine künstlerischen Fähigkeiten an meine physischen Möglichkeiten anzupassen.

Ich bin der festen Überzeugung das es unmöglich ist, sich einem linearen Prozess zu entziehen. Diese Linearität verarbeite ich in meiner Kunst in unterschiedlichen Darstellungsweisen.

Bei meinem Stil „absoluten Linearismus“ lasse ich der Geradlinigkeit keine Chance. Ich ziehe mit einem befestigten Pinsel an der Spitze eines Floretts Linien über eine Leinwand und schaffe durch die Beweglichkeit der Klinge meinen eigenen physischen Automatismus.

Mein Stil „extremer Linearismus“

THE ARTIST
A broad variety of media, techniques and genres are the means used by Amyna E. Wolf to create concept art. Her focus is the connection of details to the bigger picture, emphasized by the interaction of many forms of art.

Her works always have symbolic and often ambiguous meanings, as they the main topic is communication. It’s not always the communication to others,

Ab 1990 erhielt die neunjährige Jana Osterhus Kunstunterricht bei Yasser Shehata, der in Hamburg die Kunstakademie Shehata gründete. Er unterrichtete das Kind professionell und unterstützte es in der Entwicklung des unverkennbaren Stils. Der 13-jährigen vermittelte er dann Ausstellungen in der Kunsthochschule und im Kunstverein in Alexandria/Ägypten, wo er sie als sein „Wunderkind“ vorstellte. Mit Sechzehn schloss sie dieses Studium mit Auszeichnung ab.

Nach dem Abitur im Jahr 2000 in Hamburg unternahm sie weltweite Reisen,