Strukturmaterial wie Marmormehl, Sumpfkalk, Kaffee mit Warmleim sowie Pigmente, Tuschen und Beizen als Farbauftrag für die Schüttungen diverser Schichten gehören zu meinem Arbeitsmaterial. Meine Werke entstehen auf Leinwand, Holz, Schleiernessel und Seidelbastpapier, immer im intuitiven Malprozeß.

Reizvolle Risse und Sprünge der haptischen Oberflächen symbolisieren für mich die Vergänglichkeit und Erneuerung der Natur: das Werden und Vergehen. Nicht immer bleibt alles ganz: Stücke brechen heraus, die Vertiefungen fordern Mitsprache,

lebt und schafft in Österreich, südlich von Graz. Mit der Malerei beschäftigt er sich eingehend seit 1980. Sein Œuvre umfasst die Portrait- wie Landschaftsmalerei mit unterschiedlichen Medien und Techniken. Zu seinem Repertoire gehören die Druckgrafik und die Installation mit verschiedenen Materialien wie Kunststoff, Holz, etc.

Seit 2005 steht im Mittelpunkt seiner Arbeit das Actionpainting, einer Technik bei der die Farben durch Schütten, Spritzen, Werfen usw. auf die Leinwand aufgetragen werden.

Die Münchner Malerin Barbara Süßmeier, Jahrgang 1963, ist in einer bekannten Münchner Wirtsfamilie aufgewachsen. Noch bevor sie schreiben oder lesen konnte, waren Farben und Pinsel ihr liebstes Spielzeug. Durch ihr Elternhaus kommt sie bald mit vielen Künstlern in Berührung. Ganz besonders prägend war der Besuch im Atelier der Malerin Sis Koch. Obwohl der Wunsch die Malerei zum Beruf zu machen immer stärker wurde, hat sich Barbara Süßmeier entschieden,

Ich habe meine künstlerischen Techniken v.a. autodidaktisch entwickelt. Einiges konnte ich in verschiedenen Mal- und Zeichenkursen während der Schulzeit und später erwerben.

Meine Bildmotive sind vor allem Menschen, die sich in besonderen, oft emotional herausfordernden Situationen befinden. Bei vielen Gemälden habe ich zu Beginn nur eine ungefähre Vorstellung vom fertigen Bild. Oft entwickeln sich die Figuren auf der Leinwand wie von selbst. Mich faszinieren ausdrucksstarke Gesichter;

„Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“, sagte einmal Pablo Picasso…

Meine Seele war ziemlich verstaubt, bis es eines Tages die Farbe in mein Leben flutete und mir eine neue Dimension eröffnete, in der es Platz für Erinnerungen,Träume, Ängste, Gefühle, Emotionen, Kreativität und Fantasie gibt. Die Grundlagen des Kunsthandwerks erlernte ich in meiner ersten Ausbildung, aber die Kunst schlummerte und reifte in mir all die Jahre bis sie ihren Weg nach außen fand.

Für Christa Krösl ist „der gesteuerte Zufall“ entscheidend bei der Entwicklung und Fertigstellung eines Werkes. Talent, Experimentierfreudigkeit und die Lust auf Neues kennzeichnen ihren künstlerischen Werdegang. Die Kombination unterschiedlicher Maltechniken ist charakteristisch für ihre Bildexperimente.

„Meine Bilder entstehen durch das Zusammenspiel von spontaner Idee und Intuition. Das Ergebnis ist oft überraschend.

kroesl.christa@gmail.com
kroesl-acryl-art.com

Die Natur ist meine Schöpferkraft –

Mit der Malerei beschäftigte ich mich intensiv seit dem Innenarchitekturstudium an der HBK Berlin und später während meines Architekturstudiums in Berlin und an der TH Delft in den Niederlanden. Diverse Studienaufenthalte in Afrika, im Iran und Workshops u.a. in den USA intensivierten mein Interesse für Malerei. Bevorzugt arbeite ich mit Acrylfarben, Pigmenten, Pastellkreiden, Kohle, Stiften und vor allem mit Seidenpapier.

Vergnügen für einen Augenblick

Schon immer begeistern mich Kinder!
Vor allem ihre Leidenschaft hat es mir angetan:

Kinder leben ganz gegenwärtig und versinken dabei voller Hingabe in ihrem Tun. Wenn sie malen, dann malen sie. Die Zeit bleibt stehen.

In solchen Augenblicken kindlicher Zeitlosigkeit entstehen oft vergnügliche Kunstwerke. Leider verschwinden die Zeichnungen irgendwann in Kisten, geraten in Vergessenheit oder in den Papierkorb.