Geboren 1941 in Hamburg
Besuch der Kunstschule Alsterdamm von 1965-69 in Hamburg
Diplomabschluss nach 8 Semester
Nach Beendigung der Ausbbildung als Grafikdesigner in Werbeagenturen tätig, zuletzt als Art Director.
Seit 1982 als freischaffender Künstler tätig

Teilnahme von prämierten Arbeiten an der internationalen „PREMIO DIBUJO JOAN MIRO“
Wettbewerbsteilname Kunst am Bau, BND Berlin.

Erfolgreiche Ausstellung im Norddeutschen Raum, u.a. in der Hamburger Finanzbehörde.

Geboren in Frankreich, habe ich meine Jugend zwischen der Atlantikküste und dem Elsass verbracht. Ein starkes Interesse an der Malerei entstand in jungen Jahren, so stellte ich bereits als Teenie meine Bilder im Geschäft meiner Mutter aus.

Nach meiner Schulzeit arbeitete ich in der Kundenbetreuung und in Werbe- und Grafikabteilungen in deutschen Firmen.

Mit einer offensichtlichen Vorliebe für kraftvolle Farben, entweder direkt aus der Tube oder Sprühdose aber auch mit Spachtel,

Geboren 1953 in Stuttgart
1994-1998 Studium in klientenzentrierte
Kunsttherapie in Freiburg
1999-2003 Studium an der
Kunsthochschule in Freiburg
Seit 2003 biete ich Atelierarbeit für Einzel-und Gruppenarbeit in meiner Malschule an. Mein erweitertes Tätigkeitsfeld bewegt sich in regelmässigen Workshops am Schluchsee im Schwarzwald.
2005 Bilderverkauf an die Volksbank Laufenburg. Ab 2014 Dozentin an der Akademie für Erwachsenenfortbildung in Freiburg.
Ab 2016 Dozentin an der Landesbaden- Würtembergische Akademie für Lehrerfortbildung
Teilnahme an verschiedenen Arts im In-und Ausland sowie Ausstellungen in Galerien in der Schweiz und Deutschland.

Soweit ich mich erinnern kann liegen meine Wurzeln der Kunst in meiner Kindheit,. Ich fühle eine Liebe zu Farben sowie eine Leidenschaft dafür, ferne Länder und Kulturen zu entdecken. Sowohl das Farbspektrum als auch meine Begegnungen mit kulturellen Realitäten sind meine Inspiration für die Malerei. Ich würde die Kunst der alten Völker als meine Leidenschaft und Quelle meiner Kreativität bezeichnen. Ich erstelle Bilder, die Licht und positive Energie in den Raum bringen.

Aus verschiedenen Perspektiven wird die Symbiose von Mann und Frau dargestellt, wobei ich einer klaren Farbgebung treu bleibe.

Der männliche Part in Silber
Der weibliche Part in Gold

Die Oberfläche der Eisenplatten ist das Ergebnis eines langen Herstellungsvorgangs. Die ersten Begegnungen von Farbe und Eisen sind immer sehr aufregend; Entscheidungen, die nicht korrigiert werden können.

Spannung durch Irreversibilität.
Mein Focus richtet sich auf das Wesentliche.

Mein Name ist Renate Westermann-Blawert, ich bin 67 Jahre alt, Hobbymalerin und lebe in Göttingen. Die Motive, die ich vorwiegend in Ölfarben male, sind Blumen, Landschaften, Tiere und Menschen, sowie Stillleben. Wasser zieht sich wie ein Leitfaden durch meine Bilder. So vielfältig wie das Leben sind die Sichtweisen, Techniken und die Umsetzung auf Leinwände. Mal wuchtig in einem Rausch von Farben, mal zurückhaltend und mit feinem Strich, aber immer den Blick auf das Wesentliche.

Im Münsterland geboren und nach dem Studium der bildenden Kunst in Köln, arbeitet und lebt Ulrike Honlet nun seit mehr als 20 Jahren in Ulm und Umgebung. Malerei, Grafik und Installationen gehören zu ihren Gestaltungsgebieten. Ihr Darstellungsprinzip bewegt sich im Wechselspiel zwischen Realismus und Abstraktion. Neben Acrylfarben als Grundkomponente, setzt sie bevorzugt Mischtechniken mit graphischen Akzenten ein. Vielfach ergänzt sie ihre Arbeiten und Drucke mit unterschiedlichen Materialien, in Form von Collagen.

Ausbildung:
Schneiderlehre in der Haute Couture
Studium Textiltechnikerin
Designer der Modebranche
Besuch der damaligen Schule für Gestaltung in Zürich, Schweiz
(heute Hochschule der Künste) in Malerei und Drucktechnik
Lehrtätigkeit im Aquarellieren und in der Drucktechnik

Einzel-und Gruppenausstellungen im In-und Ausland seit 1989

Mein Studium der Kunst begann vor 30 Jahren an der Schule für Gestaltung in Zürich (CH) nachdem meine Kinder mich nicht mehr so intensiv beanspruchten und mir mein Beruf als Modedesignerin zeichnerisch die nötige Voraussetzung gab.

Theres Berka studierte Bildende Kunst an der Schule für Gestaltung in Genf, Basel und Zürich. Nach einigen Wanderjahren und längeren Studienreisen und Auslandaufenthalten liess sie sich in Zürich nieder, wo sie heute noch wohnt und arbeitet.

Ihr Stil liegt im Grenzbereich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit und ihre Bilder lassen dem Betrachter viel Spielraum für eigene Interpretationen. Die Werke sind oft in vielen Schichten aufgebaut und strahlen trotz der starken Farben eine gewisse Ruhe aus.

Zechen & Wirkung : Walter Kraft: „undmalerei“
& Zwanzig Jahre lang. Nur & und et. Wie kann sich ein Maler einem Zeichen, einer simplen Konjunktion verschreiben ? Ist es Manie, ist es Langeweile ? Bei Leibe nicht. Walter Kraft, sein Herz schlägt für die Typographie. Mit Akribie hat er eine scheinbare Nebensächlichkeit im Schriftbild erforscht. In alten Vorlagen, zurückgehend bis auf das 14. Jahrhundert, hat der Murnauer Künstler in 700 Schriftfamilien rund 5000 verschiedenste &