Kunstausbildung und künstlerische Tätigkeit:
1970 – 1975 Künstlerische Ausbildung beim akademischen Maler Prof. Josef Ilecka, Prof. Ján Želibský und Prof. Peter Matejka Bratislava von der Hochschule für Bildende Künste Bratislava
Jahrelange Fort – und Weiterbildungen auf Seminaren und Kursen unterschiedlicher Kunstakademien im In- und Ausland bei namhaften Künstlern.

Ausstellungen:
2017 Ausstellung in der Stilgalerie Wien Auerspergstr. 2 Österreich:  4.-10.07.
2017 Stadtgalerie Im Gries 21 A 6370 Kitzbühel,

Jahrgang 1974 / *Düsseldorf / wohnhaft in Köln
Autodidakt mit Meisterschüler Diplom von Billi Thanner aus 2014
Unterricht bei Hardich-Sich, Weiser und Stein.
Träger der „Goldenen Venus mit Eier“ & Träger des „Goldenen Farb-Topf“
Mitglied „Billi Thanner´s Army“ & „BambiTerrorzelleHagen“
Meine Kunst aus Malerei, Collagen & Objekten bezeichnen Menschen als Gemischtwarenladen, als Chaos. Ja! `Chaos als Plan zur Ordnung`!

stephan.hoernig@web.de

Ich fische gern im trüben Teich der menschlichen Seele.
In meinen Bildinhalten spiele ich gern mit Überraschungsmomenten, mit den Urängsten der Betrachter,
indem ich sie mit oft düsteren Farb(ab)gründen in Acryl und Öl konfrontiere, aus denen die subtile Bedrohlichkeit in der einen oder anderen Form diffus herauswächst.

Bereits mit zwölf Jahren besuchte ich fortlaufend Kurse in Portraitzeichen und figürlichem Zeichnen, sowie Landschaftsmalerei und Architektur.

Vor vielen Jahren habe ich autodidaktisch mit der Malerei begonnen und mich in diesen Jahren auf die unterschiedlichsten Techniken eingelassen. Heute entstehen meine Werke in experimenteller und überwiegend abstrakter Form in Acryl und Aquarell. Die Malerei ist mein Ruhepol, Möglichkeit zum Loslassen des Alltags und von Stressfaktoren. Malerei ist ausserdem meine Welt, in der das Lernen und Suchen nach neuen Ebenen nie aufhört. Interessant und lehrreich zugleich. Seit meiner Münchener Zeit besuche ich mittlerweile Workshops bei verschiedenen Künstlern und bilde mich in Kunstseminaren der vh Ulm im Bereich der experimentellen Aquarelltechnik weiter.

Jan Wagner ist. Jan Wagner ist 19. Jan Wagner ist Student. Jan Wagner ist Darmstädter.
Das ist digital. Das wurde am Computer gemacht. Doch es ist echt.
Grotesque ist die Kunst. Absurd ist die Thematik.
Die Existenz ist absurd, die Gesellschaft ist Konsum – der Konsum frisst. Das ist das Motiv.
Der Mensch frisst den Konsum. Der Moloch der sich Verstand nennt schafft und frisst sich im immer währenden Zyklus seiner selbst und so ist Welt ohne Sinn,

geb. 1955 in Ste. Croix /Schweiz
Bereits in meiner Jugend kam ich über die, in meiner Heimat ansässigen Schmalfilmindustrie, mit der Welt der Bildaufnahmen in Kontakt.

Mitte der 70er Jahre habe ich meine ersten Erfahrungen im Labor gesammelt und mit der Entwicklung und „Konstruktion“ eigener Bilder begonnen. Gerne ließ ich mich dabei von den grafischen Strukturen meiner Aufnahmen inspirieren.

Mit der Einführung der digitalen Fotografie und somit den vielfältigen Möglichkeiten von der Aufnahme bis hin zur Bearbeitung,

Meinem seit der Schulzeit bestehenden Bedürfnis nach dem Zeichnen und Malen konnte ich während einer arbeitsintensiven Industriekarriere und einer anschließenden freiberuflichen Tätigkeit als Bauchemiker nur selten nachkommen. Vor fünf Jahren gab ich endlich meiner Neigung zum Zeichnen und Malen nach und bildete mich an verschiedenen Kunstakademien fort. Ich arbeite zwar meist gegenständlich,  versuche aber nicht die Wirklichkeit zu kopieren, sondern interpretiere die eigene Wahrnehmung.

horeul@durolith.de
horst-reul.de

Der gebürtige Mailänder Francesco NEO ist bereits weit über die Grenzen seiner Wahlheimat Nürnberg durch seine urbane Kunst bekannt. Bunte, laute Farben sind ebenso sein Markenzeichen wie die Freude immer wieder Neues zu erschaffen und alte Denkmuster aufzubrechen. Kannte man ihn aus den letzten Jahren vor allem aufgrund der Provokation mit politischen Themen und des ungewöhnlichen Materialesmixes, mit dem er gestaltete und modellierte, so tritt jetzt die Malerei selbst in den Vordergrund.

Janine Juliane Grüber Freie Künstlerin und Fotografin Die 29-jährige Fotografin, geboren und wohnhaft in Ulm, liebt Menschen und deren Persönlichkeit festzuhalten. In ihren Portraits spiegelt sie Charakter und das wirkliche Leben wieder; ausdrucksstark, emotional und mit Blick in die Seele. Auf ihren Reisen sammelt sie Eindrücke und fängt die Augenblicke aus dem täglichen Leben ein. In natürlicher Umgebung und mit den gegebenen Lichtverhältnissen schafft sie es, den Charakter des Bildes zu unterstreichen.

Sie sehen einen Künstler der nicht immer dieselben Motive malt. Sie sehen eine Vielfalt von Malstilen, Maltechniken und Themen. Sie sehen einen neugierigen, experimentellen Umgang mit Materialien und Inhalten. Sie sehen Bilder die alle einen gemeinsamen Nenner haben: Spielerisch, reduziert und ironisch. Auf der Kunst Schimmer Kunstmesse sehen Sie einen Ausschnitt aus den geometrisch-abstrakten Kunstwerken: mehr als Farbfelder. Farbfeldmalerei beschränkt sich auf reine Farbflächen. Auf raumillusionistische Wirkungen wird verzichtet.