Fatima Tahtalı Furrer was born in Turkey (May 6, 1986 Mugla). And graduated from painting department in Fine Art Educational Faculty of Muğla University in 2008. She started painting art for her Masters Degree at Institute of Fine Arts Department of Painting in Dokuz Eylül University,in Izmir. She is currently lives in Switzerland where she works in her studio.

Education:
2013 Italy, ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI MACERATA
Dokuz Eylül Fine Art Accademy Painting Department Izmir.

1951 wurde ich in Oldenburg geboren, habe dann Grafik-Design in Bremen studiert und danach lange in einer Werbeagentur gearbeitet. Seit 2004 bin ich freischaffender Künstler und Grafiker. Meine Arbeiten waren schon in den 1990er Jahren auf diversen Ausstellungen zu sehen. In meinen fantasievollen und surrealistischen Werken verbinde ich Mensch und Natur mit erotischen Andeutungen und versteckten Symbolen. Der weibliche Körper ist das Spielfeld meiner Fantasie. Die Natur hat für mich das Wesen einer Frau,

Mein Name ist Claudia Lange, und ich bin 46 Jahre jung. Als Kind habe ich viel gemalt, und vor 7 Jahren habe ich wieder zu meiner Malerei gefunden. Das Malen gehört zu meinem Leben, wie jeder Atemzug. In meinen Bildern geht es um Emotionen, Gefühle, das pure Leben und das Begegnen meiner selbst. Ich kann all das zum Ausdruck bringen, was im Leben nicht sichtbar ist, in all seinen Farben, 

In meiner Bilderwelt verbergen sich geheimnisvolle Momente. Allzu oft sind meine Bilder Grenzgänger zwischen der Realität und meinen Visionen. Meine Bilder öffnen sich dem Betrachter langsam.

Die ausgestellten Bilder sind meinem Kunstprojekt „Selbst&Raum“ zugeordnet und stellen einen Versuch einer Probebohrung nach Innen dar.

urs.taverner@gmail.com
urs-taverner.ch

Die Troisdorfer Künstlerin Helga Berg Dooremans hat ihre künstlerische Ausbildung (u.a. altmeisterliches Zeichnen) bei dem Maler, Illustrator und Fotografen Reiner Langer aus Dinslaken absolviert.

Ihre Arbeiten zu Menschen und Natur sind gegenständlich. Besonders ist ihre Technik auf Holz. Die Maserung im Holz erfährt künstlerische Interpretation und gibt die Motive vor, die in altmeisterlicher Technik herausgearbeitet werden. Mit Pastellkreide, von Hand ins Holz eingerieben, werden sie koloriert und fixiert.

Gabriele Schöpplein (Künstlername: GABRIEL – die unbequeme) hat sich seit 1970 der Kunst verschrieben.

Inspiriert durch die Erfahrungen eines ungewöhnlichen Lebens beschreibt sie Ihre künstlerische Ader selbst so: „In mir entsteht eine poetische, experimentelle Bildsprache, welche die Frage nach der Identität des Menschen mit seinen widersprüchlichen und vielschichtigen Facetten in der heutigen Gesellschaft reflektiert. Meine Werke sind so variabel und vielschichtig, wie die Gefühle, aus denen sie entstehen.

Die Erkundung verschiedener Lebenswelten in ihrem Zwi- espalt zwischen Realität und Fiktion nimmt im Werk von Oh-Seok Kwon einen wichtigen Stellenwert ein. So errichtete er mit dem vergänglichen Eiskunstwerk „My Room“ (2002) auf wenigen Quadratmetern in der Akademiegalerie in München eine Art Nachbildung seines Lebensumfeldes. Innerhalb weniger Tage war die Eisarchitektur bis auf einige Einrichtungsgegenstände fast vollständig verschwunden. Die Faszination für Wasser als Materie ist für den koreanischen Künstler bis heute ungebrochen.

Martina Kefer

Ich arbeite und lebe als freischaffende Malerin in Konz, Rheinland- Pfalz. Seit einigen Jahren habe ich das Glück und die Gelegenheit mich intensiv mit der Malerei zu beschäftigen. Zeichnung und Malerei bei verschiedensten Dozenten und ein berufsbegleitendes Studium an der Europäischen Kunstakademie Trier haben mich auf diesem Weg unterstützt.

Meine bevorzugte Technik ist die Acrylmalerei, meine bevorzugten Themen sind Menschen, figurative Motive,

„Mit meinen Bildern möchte ich Geschichten erzählen und mit meinem Farbenspiel Stimmungen und Gefühle festhalten.“

Seit 2012 beschäftige ich mich mit Malerei. Aus einem Hobby wurde Leidenschaft und 2018 schloss ich ein Diplomstudium der Malerei in Köln ab. Ich präsentiere meine Bilder auf nationalen und internationalen Ausstellungen. Meine Motive sind in einem offenen Kontext dargestellt, der dem Betrachter erlaubt, diesen Moment mit eigenen Ideen und Empfindungen weiter zu gestalten.

Die Sinnlichkeit von Farben vor Augen vermittelt die Künstlerin durch zahlreiche Farbschichten und Materialien eine Einladung zum haptischen Durchstreifen der Bildoberflächen. Der Farbauftrag erfolgt spontan und intuitiv und wird bereichert von experimentellen Elementen. Bonny Schuhmann wurde 1955 geboren und lebt nahe Nürnberg in Eckental-Eschenau. Seit 1994 eignete sie sich durch Studien bei anerkannten Künstlern fundierte Kenntnisse der Malerei an.

Zahlreiche Ausstellungen im ganzen Bundesgebiet, Aktionskunst in Frankfurt und Teilnahme am Kunstprojekt „ART for HEART“ in Hannover und Ausstellungen im europäischen Ausland zeigen ihre künstlerische Vielfalt.