Martina Kefer
Ich arbeite und lebe als freischaffende Malerin in Konz, Rheinland- Pfalz. Seit einigen Jahren habe ich das Glück und die Gelegenheit mich intensiv mit der Malerei zu beschäftigen. Zeichnung und Malerei bei verschiedensten Dozenten und ein berufsbegleitendes Studium an der Europäischen Kunstakademie Trier haben mich auf diesem Weg unterstützt.
Meine bevorzugte Technik ist die Acrylmalerei, meine bevorzugten Themen sind Menschen, figurative Motive,
„Mit meinen Bildern möchte ich Geschichten erzählen und mit meinem Farbenspiel Stimmungen und Gefühle festhalten.“
Seit 2012 beschäftige ich mich mit Malerei. Aus einem Hobby wurde Leidenschaft und 2018 schloss ich ein Diplomstudium der Malerei in Köln ab. Ich präsentiere meine Bilder auf nationalen und internationalen Ausstellungen. Meine Motive sind in einem offenen Kontext dargestellt, der dem Betrachter erlaubt, diesen Moment mit eigenen Ideen und Empfindungen weiter zu gestalten.
Die Sinnlichkeit von Farben vor Augen vermittelt die Künstlerin durch zahlreiche Farbschichten und Materialien eine Einladung zum haptischen Durchstreifen der Bildoberflächen. Der Farbauftrag erfolgt spontan und intuitiv und wird bereichert von experimentellen Elementen. Bonny Schuhmann wurde 1955 geboren und lebt nahe Nürnberg in Eckental-Eschenau. Seit 1994 eignete sie sich durch Studien bei anerkannten Künstlern fundierte Kenntnisse der Malerei an.
Zahlreiche Ausstellungen im ganzen Bundesgebiet, Aktionskunst in Frankfurt und Teilnahme am Kunstprojekt „ART for HEART“ in Hannover und Ausstellungen im europäischen Ausland zeigen ihre künstlerische Vielfalt.
Geboren 1960 in Lahr/Deutschland, Psycho-somatische Gesundheitstrainerin/München, Teacher der Keramikmalerei/Hamburg, Studium der Bildenden Kunst/Wiesbaden, Dozentin in div. Schulen und Seminaren, Freischaffende Künstlerin, Div. Ausstellungen in Deutschland, Niederlande, Schweiz, Österreich
REC- art Recycling einer besonderen ART
Papiere, die den Zeitgeist festhalten, in Farbe getränkt und in Collagen verewigt. Verschrottete Metalle, auf denen die Spuren ihres Daseins eingeprägt wurden, einen charaktervollen Sinn zuzuweisen und damit ihre Schönheit zu entfalten.
Wolfgang Steck, geboren 1964, lebt seit 1997 in Hohenschäftlarn bei München. Er ist Sprecher der Schäftlarner Künstler und Organisator der Schäftlarner Ateliertage. Zahlreiche Fortbildungen im Bereich Fotografie, Design, Video und Präsentation, Ausbildung zum Fotodesigner, 2008 Gründung von ‚arte fotografica ws. Fotografie und Präsentation‘.
„Den ungewöhnlichen Blickwinkel auf die Welt hat Wolfgang Steck bereits in jungen Jahren sein Taufpate in einer Art Schlüsselerlebnis vermittelt, als dieser ihm empfahl,
Textausschnitt aus einer Laudatio von Thomas Warndorf, Stockach
Es geht immer weiter
iti Janz öffnet sich dem Betrachter, zeigt sich als tief nachdenklich, als empfindlich ebenso wie als stolz und selbstbewusst, immer neugierig und mit dem klaren Gedanken ausgezeichnet, dass es in ihrer Kunst auch dann immer weiter geht, wenn das Leben mal nicht danach ist. Sie ist, mögen ihre Bilder zuweilen noch so zart, so märchenhaft erscheinen,
1974 geboren in Schärding/Oberösterreich
1993 Malerei- und Grafikstudium an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Prof. Gunter Damisch, 1999 Diplom mit Auszeichnung
gleichzeitig Klavierstudium an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien, 1998 Diplom
1998 Preisträgerin Junge Kunst Passau
1999 Talentförderungspreis des Landes Oberösterreich
2003 Arbeitsstipendium des Kunstvereines Wien für Budapest
2007 Arbeitsstipendium des Bundesministeriums Wien für Krumau
2017 Arbeitsstipendium des Landes Oberösterreich für Krumau
2018 Arbeitsaufenthalt im Schielehaus (Gartenhaus),
Beate Braß lebt und arbeitet in der Nähe von München. Sie ist Spray Paint & Encaustic Art Künstlerin. Zum Erreichen unterschiedlicher Ausdrucksinhalte bedient sich die Künstlerin verschiedener Techniken der Malerei.
So setzt sie z.B. bei ihren Acryl Spray Painting & Encaustic Art Gemälden eine Vielfalt von Werkzeugen, wie Zeitungspapier, Plastikfolie, Schwämme, Pinsel, Joghurtbecher, Spachtel und Schablonen ein, um dem Kunstwerk Struktur und Persönlichkeit zu verleihen.
Sie ist eine Welten Wanderin.
Jakob Reh (1983*) zählt zu den Newcomern der jüngeren Generation, die ihren eigenen Weg gehen.
Seine „Tube-Paintings“ beeindrucken durch Komposition und Technik in Acryl. Ausgestattet mit einem Schaschlikspieß und einer Acryl-Presspistole versteht es der Künstler ausgezeichnet, seinen Kunstwerken eine besondere Note zu verleihen.
Die Technik des Tube-Paintings hat der Künstler über mehrere Jahre perfektioniert. Ein echtes Jakob-Reh-Kunstwerk erkennt man übrigens an seinem Markenzeichen: dem Punkt.
Jakob Reh´s Werke gewinnen immer mehr an Beliebtheit und haben bereits den Weg zu vielen Sammlern gefunden.
Geboren in Kasachstan, lebt seit 1990 in Deutschland. Nach ihrem Kunststudium nach dem Konzept der “Künstlerischen Bildung” von Prof. Dr. C-P Buschkühle an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg war sie von 2008 bis 2014 im Schuldienst tätig.
Seit 2014 ist sie freischaffende Künstlerin. Ihre Bilder vermitteln dem Betrachter einen ungewohnten Blick auf die Ganzheit der Natur in ihrem zerbrechlichen Gleichgewicht, manchmal verspielt, oft ein wenig verträumt, märchenhaft, dann auch wieder sehr ernsthaft.