Unsere ästhetische Handschrift basiert auf der Kombination der Codes und spezifischen Stile der zeitgenössischen Kunst. Das Thema unserer Kunst bewegt sich zwischen Popästhetik und transzendentaler Umwelt. Die Essenz unserer Arbeit besteht in der Vereinheitlichung von intensiven Farben, substanziellen Objekten und der präzisen Auswahl von Stilen und Techniken. Jeder ausgewählte Stil für jede Arbeit von uns wird sorgfältig studiert und perfekt an das Medium übertragen, so dass die Energie und der Ausdruck gespeichert und von der Öffentlichkeit beobachtet werden können.

Ich bin im Jahr 1979 in Santo Domingo geboren, der Hauptstadt der Dominikanischen Republik. Hier, in meiner Kindheit, liegen die Wurzeln meines künstlerischen Schaffens. So habe ich bereits in meiner Kindheit gemalt bzw. vor allem gezeichnet. Damals griff ich zum Bleistift oder zur Kreide und erschloss mir zeichnend meine Umwelt. Ich wollte Künstler werden. So begann ich mein Studium der Bildenden Künste an der Kunsthochschule in Santo Domingo,

„SIEHSTE?-DENKSTE!“ Realistische Malerei mal ganz anders Der Mensch nimmt nur das wahr was er erwartet und er erwartet nur das, was er kennt. Das etwas „Sehen“ keineswegs die Wahrnehmung dessen was ist bedeutet, hat Sabine Geddert schon immer fasziniert. „In der Welt die mich umgibt, sind alle Farben und Formen bereits vorhanden -ganz besonders in der Natur- Die Natur als Schatz für die Wahrnehmung hat mich schon immer inspiriert.“ Mich fasziniert das scheinbar realistische,

Anette Wörner ist der Architektur auf der Spur, vor allem den Ereignissen urbaner Landschaften in Berlin, New York, Venedig und andernorts. Daß diese großen und meist bekannten Stadtansichten bereits zur Genüge durchfotografiert sind, ist ihr bekannt. Nicht nur deshalb ist die Wahrnehmung das Ziel ihres fotografischen Sehens, nicht die Dokumentation. Also ein Blick, der den Objekten etwas abgewinnt und zugleich hinzufügt, was die Motive in dieser Dichte und Konzentriertheit nicht aufweisen – Fotografien als ‚poèmes visibles‘

Stolz war man damals darauf, sich Werkzeuge zu schaffen um damit werkeln zu können. Das Bronzebeil bedeutete wirtschaftlichen Vorteil und Macht! Es entstanden keine Höhlenmalereien mehr, sondern Petroglyphen; Ritzungen in den Fels mit Werkzeugen. Ob es nun die Wikinger, die Südtiroler, die Lombarden oder andere waren; Es sind Zeichen der Sesshaftwerdung und der Kulte. Man handelte miteinander und tauschte Erfahrungen aus! Nur im Miteinander konnte nachhaltig Gutes entstehen!

Ich arbeite vertiefend am Einsatz transparenter Malgründe. In der Umsetzung finde ich neue Raumeindrücke, indem ich dünne Glasscheiben stehend und Folien hängend in zehn bis vierzehn Reihen gestaffelt formiere. Die Bilder positionieren sich gleich einer Theaterbühne und verschmelzen im Durchblick zum Bild. Köpfe, Figuren, Elfen, Tiere und Farbflecken treten über Form und Farbe in vielschichtige Korrespondenzen. Bei Umrunden das Objekts ergeben sich ständig neue Beziehungen, welche nicht gänzlich vorgegeben,

Roswitha Klotz (Regensburg) ist Malerin und Musikerin. Aufgewachsen in Bad Kissingen studierte sie nach dem Abitur Musik, Musikwissenschaft, Kunst und Kunstgeschichte. Dabei führte sie ihr Weg nach München, Regensburg, Belgien und Österreich, in die USA, Schweiz und Tschechien. Malerei und Musik sind die ständigen Begleiter im Leben von Roswitha Klotz. Klänge von Musik spiegeln sich auch in Roswitha Klotz‘ Gemälden, sind bestimmend für ihr ganzes bildnerisches Werk. Auf ihrer Homepage rks-art.de zeigt sie eine Auswahl ihrer meist abstrakten Gemälde im Internet.

Der Künstler Danny Hermann beschäftigt sich in seinen Gemälden vordergründig kritisch mit Themen, die scheinbar in ferner Zukunft liegen, aber ihren Arm bereits nach unserer Türklinke ausgestreckt haben. Er möchte damit auf Probleme aufmerksam machen und zu einem Umdenken bewegen. Dies bewerkstelligt der Künstler, indem er sich expressiver Ausdrucksweisen, einem sehr malerischen Duktus und kräftigen differenzierten Farbnuancen bedient. Oftmals setzt Hermann in seinen Gemälden figürliche, menschenähnliche Wesen in den Vordergrund und setzt partiell textuelle Hinweise ein,

Nach dem erfolgreichem Studium der Geschichte seit über 35 Jahren im Verlagswesen tätig. Seit 2007 intensive Beschäftigung mit der Malerei und Teilnahme an mehreren Seminaren und Workshops. Ein weiterer Meilenstein in meiner Entwicklung war mehrjähriger Privatunterricht bei international renommierten Künstlern – Manfred Hönig und Frank Kortan. Seit 2009 diverse regionale Ausstellungen (Insgesamt 22 Ausstellungsbeteiligungen). Seit 2011 freischaffende Künstlerin (nebenberuflich).
Meine bevorzugte Maltechnik ist überwiegend Ölmalerei in Lasurtechnik in der Tradition der alten Meister auf Leinwand oder auf Holzplatten. 

FROM BELOW
Nach langjähriger künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Thema Bewußtwerdung durch Wahrnehmung in den Bereichen Perspektive, Raum, Klarheit und Chaos, begann Michael H. Rohde 2010 mit dem Arbeitsthema FROM BELOW. Dies Thema entwickelte er aus den Bedingungen seiner Obdachlosigkeit am Rande Berlins. Während dieser Zeit arbeitete er künstlerisch in und mit verlassenen Häusern in denen er 5 Monate lang wohnte. Die Perspektive von oben deshalb, weil er sich unter dem Druck des Arbeitsamtes befand und fühlte,