Marian Czura wurde in Polen geboren und erlangte dort das Abitur. Er studierte anschließend, Philosophie und Theologie in Neiße, Oppeln und Psychologie in Warschau. Nach der Übersiedlung in die BRD folgte das Studium der Malerei am Frankfurter Städel und ein Studienaufenthalt in Amsterdam. In der Folgezeit enstanden zahlreiche Bilder, aber auch Dokumentations- und Spielfilme, u. a. (in Zusammenarbeit mit der WAF [Westallgäuer Filmproduktion]) Land der Räuber und Gendarmen,

Der aus Stuttgart stammende Künstler Martin Rauleder ist ein international arbeitender Photograph. Er beschäftigt sich mit moderner Kunst und ist Maler und Gestalter. Seine Arbeiten als Maler sind intuitiv, abstrakt und möchten den Betrachter zum Verwundern einladen.

martin.rauleder@gmail.com
martin-rauleder.de

Den Faden weiter spinnen oder das Überleben der Kunst. Kunst bedeutet für mich, spielend zu überleben, mich immer wieder neu zu begeistern für den schöpferischen, bildfindenden Akt. In letzte gestalterische Nischen hineinleuchten mit dem Licht eines künstlerisch kaum genutzten Materials, das wie kein zweites in der Lage ist, dem Strom meiner Gedanken und Gefühle eine adäquate bildnerische Materialität zu verleihen. Die Rede ist vom Faden, genauer, vom Nähfaden;

Youri Jarkikh (Jarki), französisch-russischer Maler, geb. 1938, in Tichorezk, Region Krasnodar, USSR.

In den 70er Jahren studierte er Kunst an der Akademie „ Vera Muchina“ in Leningrad. In der Sowjetunion kämpfte er mit anderen Nonkonformisten für die unabhängige Kunst. So war er, zusammen mit O. Rabin, einer der Organisatoren der „Bulldozer- Ausstellung“ und  ein Mitglied des Organisationskomitees der unabhängigen Gesellschaft für experimentelle Ausstellungen. 1977 immigrierte er nach Deutschland.

geb. 1956 in Stuttgart-Bad Cannstatt
Autodidakt

Frühe Prägung durch den Surrealismus, später Vorliebe auch zum Denken von Joseph Beuys. Affinität zu Dieter Roth, Heinz E.Hirscher, Nikolaus Lang und manch einem / einer mehr.

Vom Zeichnen und plastisch Figürlichen kam ich als Sammler und Entdecker zur Materialcollage und Objektkunst; in Ausstellungen zur Installation. Zwischen Upcycling und gelenktem Zufall bewegen mich gern humorvoll geistge Themen. 

Olaf Kroschel, geboren 1965 in Magdeburg, lebt und arbeitet in Niederndodeleben, einem kleinen Ort in der Nähe von Magdeburg. Er ist gelernter Müller und malt seit er einen Bleistift in der Hand halten kann.
Die Malerei ist sein Lebensinhalt und im Laufe der Jahre hat er seinen ganz eigenen Stil gefunden. Seine Leidenschaft zum Surrealismus, insbesondere zu Dali ist in seinen Bildern unverkennbar. Von der Idee im Kopf bis zum fertigen Bild,

Angela Widholz, 1965 geboren, lebt in Bayerns Hauptstadt. Ursprünglich von der Bildhauerei kommend ist die Kunst seit mehr als 30 Jahren ihre Liebe und vor 9 Jahren machte sie sich als freischaffende Malerin in München selbständig. Die verschiedensten Techniken sind Ihr Eigen. Der Ölmalerei gilt Ihre besondere Passion. Exponierten Perspektiven, Menschen aus der Vogel- oder Ameisenperspektive und Kombinationen aus beiden sind Ihr Markenzeichen. Zur Zeit entsteht eine neue komplett neue Serie,

Ich bin ein junger, ambitionierter (Foto) Künstler aus Ulm. Eines meiner Lieblingsthemen ist die Portrait-Fotografie, wobei der Schwerpunkt nicht immer auf dem „Verhübschen“ liegt. Denn die Fotografie kann und muss viel mehr! Nebenbei produziere ich moderne Kunst im minimalistischen Stil. Größtenteils geht es um Städte, die in einem neuen Schnitt dargestellt werden.

sergejkas@googlemail.com

Silvia Deml
Kunsttherapeutin
1964 geboren in Oberviechtach
Mitglied im Kunstrefugium e. V. München
1986 erste Bilder in Aquarell
Kreative Entwicklung mit Acryl, Gouache und Mischtechniken

Letzte Ausstellungen und Projekte:
2017 Jahresausstellung Kunstrefugium e.V., Mohr Villa Freimann, München
2016 Von Angesicht zu Angesicht, Themenausst. Säulenhalle, Landsberg am Lech
2015 Heimat,  Themenausstellung von Kunstrefugium Quiddezentrum, München
2014 Kunst am See,

Ulrike Schneider (Jahrgang 1973) lebt und arbeitet in Weinheim an der Bergstraße.
Ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt im Bereich des Objekthaften. Das „objet trouvé“ spielt dabei eine ebenso große Rolle, wie die Kombination unterschiedlicher Materialien, die sie in neue bildnerische Zusammenhänge stellt. Dabei werden sowohl Spannungsverhältnisse aufgezeigt als auch „Löschungen“ vorgenommen, die durch das bewusste Arrangement scheinbar widersprüchlicher Realitäten entstehen. Sie konserviert, collagiert und installiert unterschiedliche Materialien im Bild oder im Objekt in Kombination mit Farbe,