Artists & Artikel zum Kunstschimmer #7
In Zusammenarbeit mit Andrea Stahl von Stahl by Stahl
chalyARTi Papier & Stahl
von Sabina Schwaar & Andrea Stahl
Wie können sich Stahl und handgeschöpftes Papier zu einem ausgewogenen und interessanten Objekt vereinen, freundschaftlich und gleichwertig? Lässt sich diesem aussergewöhnlichen Materialdialog Leben einhauchen?
Inspiriert von diesen Fragen liessen wir unserer Kreativität und Fantasie Flügel wachsen. Der geformte Stahl wird zum Träger,
Geboren in Frankreich, habe ich meine Jugend zwischen der Atlantikküste und dem Elsass verbracht. Ein starkes Interesse an der Malerei entstand in jungen Jahren, so stellte ich bereits als Teenie meine Bilder im Geschäft meiner Mutter aus.
Nach meiner Schulzeit arbeitete ich in der Kundenbetreuung und in Werbe- und Grafikabteilungen in deutschen Firmen.
Mit einer offensichtlichen Vorliebe für kraftvolle Farben, entweder direkt aus der Tube oder Sprühdose aber auch mit Spachtel,
Geboren 1953 in Stuttgart
1994-1998 Studium in klientenzentrierte
Kunsttherapie in Freiburg
1999-2003 Studium an der
Kunsthochschule in Freiburg
Seit 2003 biete ich Atelierarbeit für Einzel-und Gruppenarbeit in meiner Malschule an. Mein erweitertes Tätigkeitsfeld bewegt sich in regelmässigen Workshops am Schluchsee im Schwarzwald.
2005 Bilderverkauf an die Volksbank Laufenburg. Ab 2014 Dozentin an der Akademie für Erwachsenenfortbildung in Freiburg.
Ab 2016 Dozentin an der Landesbaden- Würtembergische Akademie für Lehrerfortbildung
Teilnahme an verschiedenen Arts im In-und Ausland sowie Ausstellungen in Galerien in der Schweiz und Deutschland.
Seit dem 14 Lebensjahr war das Fotografieren eine Leidenschaft und barg etwas Mysteriöses in sich.
Schon der erste Fotoapparat, den die Mutter nicht mehr benutzte, war ständig dabei um das Leben
zu dokumentieren und die Umgebung zu beobachten. Mit 18 erster eigener Fotoapparat Olympus
OM2N. Erste Projekte in der Lehre als Schriftsetzer in der Reproduktion mit großer Balgenkamera
und der Aufgabe Fotografische Filme zu belichten und dann zu entwickeln.
Der Betrachter wiegt sich in träumerischen Atmosphären und verliert sich in zeitlosen, rätselhaft betitelten Kompositionen voller Andeutungen. Das Wesen von Farben zu erkunden, ist wie ein Eintauchen in die menschliche Seele. Farben und ihre duale Natur voller Licht und Stofflichkeit geben den Ton an. Sie strukturieren die Kompositionen, definieren den Raum und durchdringen die Oberflächen. Zugleich entzünden die Farben ein Feuerwerk der Gefühle und suggerieren endlose Landschaften, in denen die Seele wandeln kann.
Soweit ich mich erinnern kann liegen meine Wurzeln der Kunst in meiner Kindheit,. Ich fühle eine Liebe zu Farben sowie eine Leidenschaft dafür, ferne Länder und Kulturen zu entdecken. Sowohl das Farbspektrum als auch meine Begegnungen mit kulturellen Realitäten sind meine Inspiration für die Malerei. Ich würde die Kunst der alten Völker als meine Leidenschaft und Quelle meiner Kreativität bezeichnen. Ich erstelle Bilder, die Licht und positive Energie in den Raum bringen.
Im Münsterland geboren und nach dem Studium der bildenden Kunst in Köln, arbeitet und lebt Ulrike Honlet nun seit mehr als 20 Jahren in Ulm und Umgebung. Malerei, Grafik und Installationen gehören zu ihren Gestaltungsgebieten. Ihr Darstellungsprinzip bewegt sich im Wechselspiel zwischen Realismus und Abstraktion. Neben Acrylfarben als Grundkomponente, setzt sie bevorzugt Mischtechniken mit graphischen Akzenten ein. Vielfach ergänzt sie ihre Arbeiten und Drucke mit unterschiedlichen Materialien, in Form von Collagen.
Ich stelle Figuren in Bronze her, “die Frau” steht immer im Mittelpunkt.
Die Frau als Formgeberin, schön in ihrer Einfachheit, in ihrer Eleganz und mit einem Hauch künstlerischer Abstraktion. Alle diese Elemente spiegeln sich in meinen Werken wieder und werden bewusst verstärkt durch Einsatz subtiler Elemente, mal grob, mal fein, mal sich bewegend, mal “still”.
Meine Skulpturen werden aus Wachs hergestellt und anschliessend, „cire perdue-Methode” ( verlorenes Wachs),
Zunächst Bauzeichnerin, weitere Berufsausbildung zur Scheibentöpferin und Keramikbildhauerin. Anschließend eigenes Keramik-Atelier, parallel Akt- und Portraitzeichnen. Weiterentwicklung in kunsttherapeutischen Methoden mündete in Ausbildung zur Heilpraktikerin/Psychotherapie. Durchgehend Acrylmalerei. Ab 2010 auch japanische Tuschekunst Hitsuzendo, Ausgangspunkt für das „ENSO-Projekt“. Seit 2014 zudem Silberschmieden und Metall-Objekte. Werkstatt-Atelier in Niedernhausen. Aktuell: Objekte und Assemblagen.
…alles kreist: von der Tusche zum Metall
Der Kreis, ursprünglichstes Symbol in allen Kulturen, allgemeinste Form der Natur,
Aus verschiedenen Perspektiven wird die Symbiose von Mann und Frau dargestellt, wobei ich einer klaren Farbgebung treu bleibe.
Der männliche Part in Silber
Der weibliche Part in Gold
Die Oberfläche der Eisenplatten ist das Ergebnis eines langen Herstellungsvorgangs. Die ersten Begegnungen von Farbe und Eisen sind immer sehr aufregend; Entscheidungen, die nicht korrigiert werden können.
Spannung durch Irreversibilität.
Mein Focus richtet sich auf das Wesentliche.