Nach Aufgabe meiner Praxis und Kliniktätigkeit als Leiterin der Gefäßklinik Dr. Berg in Ulm begann ich vor 15 Jahren mit Acrylmalerei. Ich belegte zahlreiche Kurse bei bekannten Malern und erlernte verschiedene Techniken . Heute stelle ich Bilder aus vielen Materialien, die mich anregen, sie in einem Bild zu verarbeiten, her und gewann 2011 bei einer Ausstellung in Cannes bei dem Salon d`Art International den ersten Preis in Mixed Media.

… eine  „dritte“ Person könnte mich in „Sachen“ meines `PUs` (Paralleluniversums) vielleicht wie folgt beschreiben :

… Der passionierte Segler – b.g.v.wischnewski – war in Frühzeiten in Bank und Industrie tätig…später studierte er zudem Wirtschaftswissenschaft, Volkswirtschaft samt Pädagogik und Sport;  `damit` gerüstet lehrte er dann ausgesprochen gerne viele Dekaden an einem Wirtschaftsgymnasium — die Malerei als eines seiner quasi Paralleluniversen pflegte er bis in die Neuzeit eher im stillen …

Stefan Grzesina M.A. Video und Foto Bilder sowie die Malerei faszinieren ihn schon seit seiner frühesten Kindheit. Das Video-Bild und das Foto-Bild, beides aus den Pixeln der Sandwelt aufgebaut, wie Vilém Flusser sie beschreibt, sind feste Bestandteile unseres alltäglichen Lebens und seiner Kunst geworden. Fotos und Filminstallationen sind daher zwei von Grzesinas beliebtesten Ausdrucksformen.

Um Pixel geht es ihm aber auch in seinen Biber Kunstwerken. Einerseits verwendet der Künstler dabei durch Biber abgenagte Holzspäne als organische Pixel, 

Imperfekt.

Der Bilderzyklus „DOWN.TOWN.TRAIN“ beschäftigt sich mit dem Thema der „Imperfekten Räume“.
Die alltägliche, meist banale, beiläufig wahrgenommene Umwelt des modernen Menschen wird hier interpretiert: Der Parkplatz vor dem Supermarkt – das Motel – der Waschsalon – das Möbel-Outlet – der Bus-Stop – das Werbeschild an der Ausfallstraße… Gerade diese alltägliche Umgebung wirkt wenig gestylt, scheint meist improvisiert, sie ist wie sie ist: Imperfekt.

Warum male ich so und nicht anders?

In meiner Arbeit versuche ich, die Stimmung des Augenblicks einzufangen. Im Versuch dieses bestimmte Gefühl erneut auszudrücken, muss ich eine Synthese zwischen der beobachteten Wirklichkeit und der mir geschenkten, flüchtigen Erinnerung schaffen. In diesem Bestreben setze ich geometrische Formen ein, kontrastiere weiche Farbverläufe mit dynamischen Strichen und betone mit Licht und Schatten. Das Thema, welches mich dabei am meisten interessiert, ist die Beziehung zwischen den Welten von Mensch und Tier,

Roswitha Klotz (Regensburg) ist Malerin und Musikerin. Aufgewachsen in Bad Kissingen studierte sie nach dem Abitur Musik, Musikwissenschaft, Kunst und Kunstgeschichte. Dabei führte sie ihr Weg nach München, Regensburg, Belgien und Österreich, in die USA, Schweiz und Tschechien. Malerei und Musik sind also die ständigen Begleiter im Leben von Roswitha Klotz. Klänge und Farben der Musik spiegeln sich auch in Roswitha Klotz‘ Bildern, sie sind bestimmend für ihr ganzes bildnerisches Werk.

Mark Klawikowskis vielseitigeskünstlerisches Repertoire umfasst Zeichnung, Performance, Theater, Figurenbau, Film, Malerei und Skulptur. Aktuell arbeitet er an dreidimensionalen Zeichnungen aus Draht, im Spiel mit Licht und Perspektive.

Als ROBOTERMARK hat er sich in in das Thema „Roboter und Mensch“ vertieft. Er performt in bis zu vier Meter hohen selbstgebauten Roboteranzügen – ob auf Kunstperformances, Ausstellungen oder
auch als Showact und Sänger mit Reggaemusiker Mellow MarK auf Tour.

Das interaktive Musikprojekt Song Lotterie zeigt eine noch nie dagewesene Symbiose aus Improtheater und Livemusik. Mit teils wechselnder Besetzung erfindet die Songlotterie genreübergreifend Songs. Ob Pop, Hip-Hop, Punkrock, Balade oder Psychedelic Rock, Mark Klawikowski und die Songlotteristen stellen sich jedem Genre furchtlos entgegen. Den Titel der Lieder bestimmt dabei das Publikum oder auch mal das Fremdwörterbuch.

mark.klawikowski@googlemail.com
songlotterie.de

Hans Liebl
geb. 1935
Ausbildung als Lithograph und Grafiker, Studium an der Hochschule für Gestaltung am Ulmer Kuhberg bei Friedrich Vordemberge-Gildewart und O. Aicher. Über 40 Jahre selbständig als Grafikdesigner. Zahlreiche Ausstellungen in der Region. Gezeigt werden hier Porträts von prominenten Jazzmusikern, angestrebt werden keine realen Darstellungen, sondern ein „Fühlbarmachen“ der Musikstile und der persönlichen Schicksale der Musiker, z.B. hat der Saxofonist Charlie Parker den expressiven Bebop-Jazzstil entwickelt,

Ruhe und Tiefe sollen meine Werke ausstrahlen, stundenlangem Betrachten standhalten, gleichzeitig spannend in der Schaffung sein. Aus meinen Drucken entstehen meist Monodrucke mit dem Charakter eines gemalten Bildes. In der abstrakten Malerei gehört der Lack zu meinen bevorzugten Medien, weil er sich meist unberechenbar verhält, sowohl beim Farbauftrag, als auch beim Trockenvorgang. Die Oberfläche von Hochglanzlack erscheint faszinierend und den Blick festhaltend, während sie den Betrachter spiegelt und somit Teil des Werks werden lässt.