Ingo Platte, geboren 1967 in Remscheid
1986 – 1989 Ausbildung zum Offsetdrucker
2002 – 2005 Weiterbildung mit Abschluss zum Industriemeister Digital & Printmedien
2003 Hochzeit mit Edith Nüßing
2004 –  2012 Geburten von 5 Kindern

Künstlerischer Werdegang: Autodidakt, angeregt und unterstützt durch Hans Eberhard Platte, Christoph Hardenbicker 1993-1994, Jan Boomers 1994 und Roland Heyder 2007-2009, 2015 Teilnahme an einem workshop bei Dirk Dzimirsky, 

Der blaue Handschuh

Am Anfang steht ein Charakter oder eine zwischenmenschliche Situation. Durch die Abstraktion wird Form und Farbe auf einen Eindruck reduziert und enthüllt eine Geschichte. Das Element, welches dem Betrachter am nächsten steht, eröffnet den Dialog  zum Bild. Es schafft symbolisch die Vieldeutigkeit die durch die Abstraktion entsteht. Gleichzeitig ist es  eine Aufforderung die Bedeutungsebenen, die in den abstrakten Strukturen verborgenen Erzählungen, selbst aufzuspüren.

Ich bin im Jahr 1979 in Santo Domingo geboren, der Hauptstadt der Dominikanischen Republik. Hier, in meiner Kindheit, liegen die Wurzeln meines künstlerischen Schaffens. So habe ich bereits in meiner Kindheit gemalt bzw. vor allem gezeichnet. Damals griff ich zum Bleistift oder zur Kreide und erschloss mir zeichnend meine Umwelt. Ich wollte Künstler werden. So begann ich mein Studium der Bildenden Künste an der Kunsthochschule in Santo Domingo,

Der aus Stuttgart stammende Künstler Martin Rauleder ist ein international arbeitender Photograph. Er beschäftigt sich mit moderner Kunst und ist Maler und Gestalter. Seine Arbeiten als Maler sind intuitiv, abstrakt und möchten den Betrachter zum Verwundern einladen.

martin.rauleder@gmail.com
martin-rauleder.de

Marian Czura wurde in Polen geboren und erlangte dort das Abitur. Er studierte anschließend, Philosophie und Theologie in Neiße, Oppeln und Psychologie in Warschau. Nach der Übersiedlung in die BRD folgte das Studium der Malerei am Frankfurter Städel und ein Studienaufenthalt in Amsterdam. In der Folgezeit enstanden zahlreiche Bilder, aber auch Dokumentations- und Spielfilme, u. a. (in Zusammenarbeit mit der WAF [Westallgäuer Filmproduktion]) Land der Räuber und Gendarmen,

Youri Jarkikh (Jarki), französisch-russischer Maler, geb. 1938, in Tichorezk, Region Krasnodar, USSR.

In den 70er Jahren studierte er Kunst an der Akademie „ Vera Muchina“ in Leningrad. In der Sowjetunion kämpfte er mit anderen Nonkonformisten für die unabhängige Kunst. So war er, zusammen mit O. Rabin, einer der Organisatoren der „Bulldozer- Ausstellung“ und  ein Mitglied des Organisationskomitees der unabhängigen Gesellschaft für experimentelle Ausstellungen. 1977 immigrierte er nach Deutschland.

Den Faden weiter spinnen oder das Überleben der Kunst. Kunst bedeutet für mich, spielend zu überleben, mich immer wieder neu zu begeistern für den schöpferischen, bildfindenden Akt. In letzte gestalterische Nischen hineinleuchten mit dem Licht eines künstlerisch kaum genutzten Materials, das wie kein zweites in der Lage ist, dem Strom meiner Gedanken und Gefühle eine adäquate bildnerische Materialität zu verleihen. Die Rede ist vom Faden, genauer, vom Nähfaden;

Imperfekt.

Der Bilderzyklus „DOWN.TOWN.TRAIN“ beschäftigt sich mit dem Thema der „Imperfekten Räume“.
Die alltägliche, meist banale, beiläufig wahrgenommene Umwelt des modernen Menschen wird hier interpretiert: Der Parkplatz vor dem Supermarkt – das Motel – der Waschsalon – das Möbel-Outlet – der Bus-Stop – das Werbeschild an der Ausfallstraße… Gerade diese alltägliche Umgebung wirkt wenig gestylt, scheint meist improvisiert, sie ist wie sie ist: Imperfekt.

Warum male ich so und nicht anders?

In meiner Arbeit versuche ich, die Stimmung des Augenblicks einzufangen. Im Versuch dieses bestimmte Gefühl erneut auszudrücken, muss ich eine Synthese zwischen der beobachteten Wirklichkeit und der mir geschenkten, flüchtigen Erinnerung schaffen. In diesem Bestreben setze ich geometrische Formen ein, kontrastiere weiche Farbverläufe mit dynamischen Strichen und betone mit Licht und Schatten. Das Thema, welches mich dabei am meisten interessiert, ist die Beziehung zwischen den Welten von Mensch und Tier,

Roswitha Klotz (Regensburg) ist Malerin und Musikerin. Aufgewachsen in Bad Kissingen studierte sie nach dem Abitur Musik, Musikwissenschaft, Kunst und Kunstgeschichte. Dabei führte sie ihr Weg nach München, Regensburg, Belgien und Österreich, in die USA, Schweiz und Tschechien. Malerei und Musik sind also die ständigen Begleiter im Leben von Roswitha Klotz. Klänge und Farben der Musik spiegeln sich auch in Roswitha Klotz‘ Bildern, sie sind bestimmend für ihr ganzes bildnerisches Werk.