Bei der Sanierung unseres alten Fachwerkhauses sind viele Grobspanplatten (OSB) übrig geblieben. Mittlerweile ist mir das der liebste Malgrund, wegen seiner spannenden Struktur. Mich reizt daran auch, dass ich vermeintlichem Müll ein zweites Leben als Kunstwerk schenke. Gerne betone ich, dass es Reste sind, die ich verwende, indem die Nut zu sehen ist und manche Platten schief zugeschnitten sind – direkt aus dem Leben gegriffen! Als Farbe bevorzuge ich Acryl,
Wei Yan, Born in Beijing in late 60s. I graduated from Capital Normal University Beijing, Fine Art Department with BA degree. Wei Yan, Born in Beijing in late 60s. I graduated from Capital Normal University Beijing, Fine Art Department with BA degree. After he moved to Canada, he became full time artist and art teacher. My art is combination of Western and Eastern painting technique,
Absolventin für Grafikdesign an der Akademie für Grafisches Gewerbe in München. Parallel entwickelte sich meine Vorliebe für bildnerisches Gestalten. Aus Kunststoff wird „Stoff für Kunst“. Ich liebe die Idee, gebrauchtes Plastikmaterial neu zu interpretieren und die Ästhetik industrieller Farbgebung und Materialbeschaffenheit sichtbar zu machen. In meinen Bildobjekten verwebe ich hauptsächlich Umreifungsbänder und Plastiktüten. Ich verstehe meine KunstStoffKunst als Upcycling und verarbeite ausschließlich gesammelte Gebrauchtkunststoffe.
Seit 2000 jährliche Ausstellungsbeteiligungen.
Objektbeschreibung:
Kunstobjekte in Form von Schalen verschiedener Formen und Größen
„Drucken auf Ton“ für die Gestaltung der Schalen-Innenseite
Schalen werden zum Träger und zum Objekt eines künstlerischen Ausdrucks
Gestaltung der Schaleninnenseite aus der Kombination verschiedener grafischer Elemente aus Schriften, Fotos, Gemälde, Bilder aus Vergangenheit und Zeitgeschichte
Kombination durch Schichtung, Verfremdung, farbliche Gestaltung
Durch Schichtungen von farblichen Strukturen und Motiven eröffnen sich neue Räume,
Frank Rebl. Techniker für Gestaltung und Werbung / Maler- und Lackierermeister
Ich gestalte meine Werke mit den unterschiedlichsten Materialien. Für mich ist das malen Versuch und Auseinandersetzung mit Material und Farbe. Inspiriert von der Natur möchte ich Diese nicht abbilden sondern viel mehr die Strukturen und Farbnuancen in meinen Werken neu interpretieren. Bei den so entstehenden Farbüberlagerungen und Strukturen entstehen Formen eher zufällig. Das Entstehen von neue Texturen und Farbnuancen ist für mich Ansporn bei meiner Arbeit.
Thomas Mutschler ist 1962 in Meßkirch geboren. Er wohnt und arbeitet seit 1990 im Raum Baden-Baden. Der gelernte Steinmetz- und Steinbildhauermeister bleibt in seinen bildhauerischen Arbeiten konsequent dem Naturstein treu. Für seine neuesten Arbeiten hat er einen Kalktuff der Schwäbischen Alb gewählt.
Diese Steinblöcke stammen aus Gemäuern alter, abgetragener Bauernhäuser. Die Poren in diesem eigenwilligen Material sind an manchen Stellen mehrere Zentimeter groß. Harte Steinschichten sind mit sandigen „Nestern“ durchsetzt.
Geb. 1958 in Moskau. Meine künstlerische Laufbahn begann in Moskau mit dem Studium bei Prof. F. F. Voloshko an der Stroganov Moscow State University of Arts and Industry.
Schon früh habe ich mich künstlerisch kritisch mit der russischen Gesellschaft und dem politischen System auseinandergesetzt. Ich bin eine Künstlerin, die Fehlstellen aufzeigt, mit offenen Augen durch die Welt geht, beobachte, sowie Erfahrungen aufsauge und sammele. Meine Bilder geben ein Stück aus dem Inneren preis.
Gudrun Graf – worum geht es?
Der vollendete Kreis
Untrennbar mit dem Leben verbunden sind Wandlungsprozesse wie blühen, altern, vergehen. Zum Geboren werden und Leben gehören Sterben und Tod. In diesem Spannungsfeld von Werden und Vergehen werden für mich immer wieder Welten von überraschender Schönheit sichtbar.
Mein aktuelles fotografisches Vorhaben befasst sich mit Vanitasstillleben. Ich nähere mich dabei mit der Kamera einem Genre an,
Strukturmaterial wie Marmormehl, Sumpfkalk, Kaffee mit Warmleim sowie Pigmente, Tuschen und Beizen als Farbauftrag für die Schüttungen diverser Schichten gehören zu meinem Arbeitsmaterial. Meine Werke entstehen auf Leinwand, Holz, Schleiernessel und Seidelbastpapier, immer im intuitiven Malprozeß.
Reizvolle Risse und Sprünge der haptischen Oberflächen symbolisieren für mich die Vergänglichkeit und Erneuerung der Natur: das Werden und Vergehen. Nicht immer bleibt alles ganz: Stücke brechen heraus, die Vertiefungen fordern Mitsprache,
I am born at the 6th August 1976 in Wiesbaden, where i live. I love to be in nature, I am creative, emotional and emphatically. My artwork is a passion with which I balance out my everyday life as a teacher on a junior high for math, social studies and biology. Finally it is a the chance to show my point of view. I am an autodidact. Art is part of my everyday life.