Die pure, unmanipulierte Schönheit des Kleinen und Unscheinbaren wird in das Zentrum erhoben.
Das Motiv darf in den Hintergrund treten – zwischen konkret und abstrakt schweben – und dabei einer Öffnung von Raum und Zeit den Vortritt lassen.Eine Atmosphäre lädt ein, die weit über die Dimension des Bildes selbst hinaus geht. Aus dem Zarten, Kleinen und Unscheinbaren der Natur offenbart sich unermessliche Schönheit.
Im Gewöhnlichen zeigt sich das Außergewöhnliche,
The work shows the contemporary postmodern world, where people are surrounded by void of lies, phantasms and simulacra. Philosopher Jean Baudrillard uses the term hyperreality to describe reality, calling it just a simulation of the real world. It is the environment where soul is desperate to survive, trying to find truth and stability. The thin strip of light in the work symbolizes this truth and people reach out towards it in order to survive.
Davorka Azinovic was born in Zagreb, Croatia. She studied physics and arts at the University of Zagreb. In 1989. she graduated and become bachelor of science. Afterwards she achieved PhD of physics worked in research as experimental physicist. In 1995. she moved to Germany. Since 2004. she has been working as free lance artist and owns her art studio in Munich. She had 5 solo and 20 group exhibitions in Germany,
Künstler aus Berlin, Deutschland
Thomas Weick erschafft digitale Fotografie, die im künstlerischen Prozess mehrere Metamorphosen durchläuft. Die genauen Schritte, die er „über Jahre hinweg selbst ausgetüftelt“ hat, verrät er uns nicht – Berufsgeheimnis. Und dennoch gibt er uns spannende Einblicke in seine Arbeit.
Die besondere Bearbeitung über viele verschiedene Programme und Filter, ein Bild durchwandert unzählige Arbeitsschritte. Des Weiteren sind die vielen verschiedenen Stilrichtungen zu erwähnen,
Geboren 1989, lebt und arbeitet derzeit in Halle (Saale). Aufgewachsen im Erzgebirge zwischen Tannen und Steinen prägt das ihre Bindung zur Natur. Schon während der Schulzeit wurde sie vom Bildhauer Dirk Brüggemann im klassisch-figürlichen Zeichnen und Philosophieren geschult. Bis 2016 studierte sie Innenarchitektur an der Burg Giebichenstein in Halle. Sie arbeitete mehrere Jahre als freie Mitarbeiterin in der Farbmanufaktur KT.Color (Schweiz).
Viele Hospitanzen und Praktika in Ausstattung und Licht im Schauspiel Leipzig und im Neuen Theater Halle,
Auf den ersten Blick fallen die kräftigen, leuchtenden Farben auf. Trotz strenger, vielschichtiger Komposition haftet den Bildern etwas Fließendes an. Die transparenten Farbflächen sind nicht starr voneinander getrennt, sondern gehen sanft ineinander über. Die Linien durchziehen wie ein Beziehungsgeflecht das Gefüge und machen deutlich wie sich alles mit allem verbindet – sich nicht voneinander trennen lässt. Die Sehnsucht nach Einheit und Entgrenzung, die aus den Bildern spricht, ist ein gleichermaßen archaisches wie hochaktuelles Phänomen –
Im Zentrum meiner Malerei steht weniger das konkrete Objekt als die Abstraktion. Hierbei gehe ich stets von konkreten Objekten aus, welche verändert und transformiert werden. Die Auswahl dieser Objekte ist sehr unterschiedlich: mal inspiriert mich die Naturwissenschaft, mal sind es Zeitungsartikel, die auch als Collage im Bild auftauchen können. Einen grossen Einfluss auf meine Malerei hat die Kalligrafie, im speziellen die chinesische Schrift. Oft finden sich Rudimente konkreter Zeichen in meinen Bildern.
Mein Name ist Clara Morgenthau. Ich liebe und lebe Soul-Painting. Ich bin Autodidaktin und geboren, um kreativ zu sein.
Das ganze Leben lang hat mein Herz für Kreativität geschlagen. Vor meiner Berufung habe ich zwar ganz traditionell eine Banklehre gemacht und BWL studiert. Aber dann bin ich abgehauen, bin mit dem VW-Bus durch Europa getourt, habe in einer Bauwagen-Kolonie gelebt, in einem Wanderzirkus in Italien und für die Börse gearbeitet,
RoZi ist Schweizerin und lebt mit ihrem Mann auf Mallorca. Sie genießt es zu zeichnen, zu reisen und zu tanzen, sie ist lustig und liebt das leben. Ihre Kunst nennt sie „Karmapainting“; karma=Samen.
Aus ein Apfelsamen kann nur ein Apfelbaum kommen!
Leidenschaftlich zeichnet sie ihre expressive, figurative , popartige Gemälde. Und bringt das Erlebte auf die Leinwand. ;-)
isyjamali@gmail.com
Olga Scheck stammt aus einer Künstlerfamilie, absolvierte 1988 Hochschule für Bauwesen, Fakultät Architektur mit Lehrfächern Malerei, Bildhauerei, Grafik. Sie hat als Architektin in Russland und Deutschland gearbeitet. Seit 2006 Freischaffende Künstlerin und Mitglied der International Federation of Artists.
Olga Scheck schafft stets ihre eigenen Werke in Form von Collagen, Aquarellen, Grafiken sowie Öl. Ihre Kunst weitet sich in viele Richtungen, ist unvorbelastet und unabhängig. Das Spiel von Licht und Schatten bestimmt ihre Bilder,